ギャンビットのフレンチ クォーター フェスト 2023 ガイド

フレンチクォーターフェストの時期ですよ、皆さん！ 一年で最大の音楽と文化のイベントの 1 つであるこのフェスティバルは、今年 40 周年を迎え、ニューオーリンズとルイジアナの最高のミュージシャンがぎっしりと集結します。 最盛期の土曜と日曜には、フェスティバルは約 20 のステージで繰り広げられます。 膨大な量の音楽があり、最もジャズに熱中しているお父さんでも、何を観るべきかを見つけるのに苦労するでしょう。

幸運なことに、私たちの優秀なライターチームが、JRNOLA の若者たちからの協力を得て、フェスティバルの 4 日間にわたって演奏される最高のアクトのいくつかのプレビューと、新しくオープンしたレストランの概要をまとめました。昨年からこの地区にオープンしました。

フレンチ クォーター フェスティバルでは、たくさんの音楽と食べ物が楽しめますが、フェスティバルの後にはさらに見どころがあります。 新しいレストランや飲食店も増えています。

カーミット・ラフィンズ

カーミット・ラフィンズはニューオーリンズ・ジャズを演奏するだけではありません。 彼はニューオーリンズジャズです。 各パフォーマンスで彼がトランペットに吹き込む最初の息から、音楽とミュージシャンは一つになります。

彼が演奏する音域は最も到達するのが難しいものの一つであり、音から音への素早い変化は、あるバルブから次のバルブへ指を生き生きと動かすラフィンズの敏捷性を示しています。

ラフィンズはどこに行っても群衆を集めます。 彼は「現代のルイ・アームストロング」と呼ばれており、2007年に南部のブーツから彼をホワイトハウスに連れて行った称号である。国中であろうと、通りのすぐ下であろうと、ラフィンズの特徴的なコールは「全員乗車！」である。 聴衆を、電車では再現できない若返りのジャズの旅に誘います。 — シンクレア・マッキニー

ジョニー スケッチ アンド ザ ダーティ ノートはニューオーリンズの音楽シーンの定番であり、ファンクとロックの特徴的なブレンドで知られています。 長いひげを生やしたマーク・パラディ（別名ジョニー・スケッチ）が率いるこのグループは、ローリングストーン誌によって「フィッシュがティピティナの家で生まれ、ジョージ・クリントンとフランク・ザッパの下で学んだとしたら、何を得るだろう」と評されている。

このグループは 2001 年に発足し、長年にわたる彼らの友情は伝染します。 何よりも、彼らは視聴者に楽しんでもらいたいと心から願っており、それは事実上保証されています — ガブリエル・コレイン

30 年以上にわたり、チャビー・キャリアーとバイユー・スワンプ・バンドは、彼らのブランドの古典的なザディコ音楽を演奏してきました。 ザディコ アーティストの 3 代目であるキャリアーの家族はザディコの伝統にどっぷりと浸っており、いとこであるベベとカルビン キャリアー、父ロイ、祖父ウォーレンは全員、ザディコの歴史における伝説とみなされています。

しかし、チャビーはそれ自体でヘビー級です。 2010 年、チャビー キャリア アンド ザ バイユー スワンプ バンドはアルバム「Zydeco Junkie」でグラミー賞を受賞しました。 — ガブリエル・コレイン

アーニー ヴィンセントは R&B とファンクの巨匠であり、そのキャリアは 50 年に及びます。 ルイジアナ州南部出身のヴィンセントのキャリアは、アーニー K ドーなどのレジェンドたちと音楽を演奏し始めた 1960 年代に具体化しました。 彼は 70 年代にトップ ノーツを結成するまで、ニューオーリンズ、アカディアナ、ミシシッピ デルタ地域の音楽クラブの定番となり、作家、器楽奏者、編曲家、音楽学者としてのスキルにより、ルイジアナ音楽の殿堂入りを果たしました。 1月、ヴィンセントはブラスミュージック、ブルース、ロックンロール、サイケデリアの要素を組み込んだ10曲入りアルバム『オリジナル・ダップ・キング』をリリースした。 アルバムのタイトルは、1972年の彼の大ヒット曲「ダップ・ウォーク」にちなんだものだ。 — ガブリエル・コレイン

シンガーソングライターのリリー・ルイスの人生は、ジョージア州アテネで育った子供の頃から音楽を中心に展開してきました。 R&B、ゴスペル、ジャズ、ファンクを取り入れたルイスの音楽は、さまざまな問題を探求しており、1960 年代や 70 年代の多くの古典的なプロテスト ミュージシャンと同様に、社会正義と人権が彼女の念頭にあることは明らかです。

しかし、ルイスの活動が見られるのはそれだけではありません。 ルイスは自身のプラットフォームを利用して、アメリカーナ業界における人種差別、性差別、同性愛嫌悪などのさまざまな問題について発言してきました。 — ガブリエル・コレイン

ニューオーリンズ出身のポール・サンチェスは、おそらく長年ロックグループ「カウボーイ・マウス」の創設者として最もよく知られているが、ソロのソングライティングに専念するためにずっと前にグループを脱退している。 彼はHBOの番組「Treme」にも本人役で出演した。 彼は根っからのロックンローラーですが、サンチェスの音楽は哲学的で、ハリケーン・カトリーナの生き残りを含むニューオーリンズでの彼の経験を反映しています。 彼の音楽の多くはここでの生活を祝うものですが、暗い時代からも逃げません。 — ガブリエル・コレイン

ケイジャン フォーク ロック グループのバビノー シスターズ バンドは、過去 10 年にわたってルイジアナ州のフェスティバル サーキットで定期的に出演し、ケイジャン ミュージックのブランドを演奏しています。 ジュリーとグレイシーの姉妹が率いるこのバンドは、ケイジャンの音楽、言語、文化を維持するだけでなく、新しい方法で伝統にアプローチするアカディアナの現代運動の一部です。 バンドの活動範囲はメキシコ湾岸を超え、最後のレコード「He's One of These」は iTunes のコンテンポラリー カントリー チャートで 3 位に達しました。 — ガブリエル・コレイン

イグアナは 20 年以上にわたってニューオーリンズの音楽に欠かせない存在です。 1990 年代に結成されたこのグループは、ブルース、ジャズ、ニューオーリンズ R&B、さらにはメキシコとテキサスの国境の音楽など、さまざまなジャンルからインスピレーションを得ています。 グループの最新シングル「My Everything」は2022年にリリースされ、同じくニューオーリン出身のシンガーソングライター、アレックス・マクマリーによって書かれた。 彼らの音楽は、HBO の「Treme」や「The Wire」などのテレビ番組や、「Varsity Blues」などの映画にも登場しています。 — ガブリエル・コレイン

ジェフリー・ブルサードとクレオール・カウボーイズ

歌手兼ピアニストのアナイス・セント・ジョンは、エタ・ジェームスからアーサ・キット、ドナ・サマーに至るまで、数十年にわたる音楽界のアイコンから影響を受けています。

彼女はオペラとミュージカル劇場の両方で正式に訓練を受けており、ブルース、ジャズ、ディスコ、ゴスペルもレパートリーに取り入れています。

「間違いなく賛否両論です」と彼女は言う。

ニューオーリンズ出身の彼女は母親によって育てられました。 セント・ジョンさんの父親は前衛ジャズの先駆者、故マリオン・ブラウンさんで、セント・ジョンさんは子供の頃「参加できるあらゆる合唱団」に参加したことを覚えているという。

「私の人生に対する彼の影響は彼のDNAに反映されていると感じています」と彼女は言う。

25 年以上前、彼女はニューオーリンズ オペラ合唱団の歌手として初めての仕事に就きましたが、その道を逸れ、旧ル シャ ノワール キャバレー劇場で演奏を始めました。 そこで彼女は作曲家、ピアニスト、人形遣いのハリー・メイロンヌと出会い、キャバレー愛好家である二人は親しい友人となり協力者になりました。

セント ジョンは地元のホテルや高級レストランでも定番となっています。 彼女は毎週土曜日の夜にフレンチ クォーターのボンベイ クラブでパフォーマンスを行っています。 そして彼女は、内なるディスコの女王をドナ・サマーへのトリビュートに導き、6月16日にミシシッピ州ベイ・セントルイスで披露する予定だ。

彼女はスイスのアスコナ・ジャズ・フェスティバルやその他の国際的なフェスティバルを含め、世界中で演奏していますが、ここ自宅で大勢の聴衆の前で演奏することを楽しみにしています。

「（フレンチ クォーター フェスティバルが）主に地元のミュージシャンによって開催されるのが気に入っています」と彼女は言います。 「私はここで働き、注目される人々を常にサポートしたいと思っています。なぜなら、彼らは全国規模で十分な注目を集めていないからです。有名人は注目しますが、他の多くの[才能]はそうではありません。そして、これにより彼らが輝けるようになり、それは私たちに輝ける機会を与え、国民に非常に高価なチケットなしで彼らに会える機会を与えてくれます。」

彼女のセットでは、観客はエネルギッシュで「典型的な」ヒット曲のブレンドを期待できると彼女は言います。

「腰を振ったり踊ったりするショーになるでしょう」と彼女は言う。 「誰にとっても何かがあります。」 — サラ・ラヴィッツ

はい、ジョージー・ポーター・ジュニアはザ・ミーターズの元ベーシスト兼ソングライターであり、グラミー賞の生涯功労賞を受賞しています。 はい、彼らは1977年に解散しましたが、後年に散発的に再結成しました。 はい、彼は75歳です。 しかし、おそらく彼は、ニューオーリンズに根ざした独自の音楽ブランドを持っていることを皆さんにも知ってもらいたいのでしょう。

彼の経歴には、ドクター・ジョン、ポール・マッカートニー、パティ・ラベルといったレジェンドとの共演のほか、ジミー・バフェット、デヴィッド・バーン、トーリ・エイモスらとのレフトフィールドでの出場も含まれる。

しかし、13 区生まれのミュージシャンであるポーターは、ファンク、R&B、ソウルをミックスし、ニューオーリンズにとって音楽が何を意味するかを忘れていません。 パンデミックの最中に録音された彼の曲「Crying for Hope」は、仲間たちを何度も何度も失敗させ続ける都市でのブラック・ライブズ・マター運動の物語を伝えている。

しかし、彼の現在のセットでは依然としてクラシックが演奏されています。 「マルディグラ マンボ」はアル・ジョンソンの「カーニバル・タイム」と並んで、この街が感じる痛みを通しても喜びを思い出させるかもしれません。 ポーターは、ニューオーリンズ ファンクについて考えるときに思い浮かぶ音楽を生み出した伝説の 1 人です。 — 執事ローソン

歌手のアレクシス・マルソーが「愚かなガチョウ」のバンドと自称したスウィート・クルードは、もともと消えつつある方言を復活させるために英語とケイジャンフランス語の両方で歌うことを思いついたという。

2013年に結成されたこのインディーズフォークロックバンドは、2枚のフルアルバムをリリースしており、2枚目の2019年の『Officiel//Artificiel』はVerve Forecastとの契約を経てメジャーレーベルデビューを果たした。

パフォーマンスに関して言えば、マルソーにとってライブショーは楽しい場所です。 「私は自分だけの小さな世界に入り込むと、群衆はエネルギーのビームが私に向かってくるようなものです」と彼女は言います。

ただし、そのビームは双方向の交換です。

エネルギッシュで即興的なセットで知られる Sweet Crude は、ケイジャンの歴史の教訓を現代的で活気のあるパフォーマンスに形作り、ファンを元気づけます。 そしてそのスピリットは、フレンチ クォーター フェストやジャズ フェストなどの野外フェスティバルでのみ増幅されます。

「クラブのショーとは違う感じがする」とマルソーは言う。 「とてもエキサイティングですし、観客もすぐそこにいます。」 — フィン・ガラノー

新旧を問わず、彼らの情熱的で豊かな音楽を見れば、ニューオーリンズがドリスの血統を受け継いでいることは明らかです。 歌手のボー・ドリス・ジュニアは、父である故ビッグ・チーフ・ボー・ドリス・シニアの後を引き継ぎ、2013年にビッグ・チーフ・オブ・ザ・ワイルド・マグノリアとして初のレコードをリリースした。

このグループは 50 年以上にわたってニューオーリンズでパフォーマンスを行っており、ステージでの存在感は半世紀をはるかに超えてあらゆる魂を奮い立たせるのに十分です。 伝統的なマルディグラ インディアンの衣装に身を包んだワイルド マグノリアは、明るく生き生きとしたパフォーマンスでセカンド ラインをセンター ステージに引き上げます。

彼らの曲はしばしばジャム セッションのように感じられますが、精巧に調整された声のコーラスによって支えられています。 アル・ジョンソンのマルディグラのヒット曲「カーニバル・タイム」を彼らが演奏すると、聴衆から口笛と叫び声が聞こえ、「カーニバルの時間だ、みんな楽しんでいるよ」というサビが歌われる。 結局のところ、Wild Magnolias のショーに参加する人は、バンド自身から魅了されたリスナーに至るまで、必ず楽しいはずです。 — マヤ・シールズ

ジェフリー・ブルサードとクレオール・カウボーイズは、ルイジアナ州の多様な先住民文化を反映するジャンル、モダンなザディコに魂をもたらします。 ブルサールとカウボーイズによる西洋クレオールと南部クレオールの融合により、ブルース、カントリー、ケイジャン、ネイティブ アメリカンの音楽が融合した音楽が生まれました。

バンドの活気に満ちたメロディーは、アコーディオンのため息、ゴム板の錆びた傷、そして素早く弓を引くヴァイオリンの間で、感情的なフレンチ クレオールの歌詞を織り交ぜています。 ブルサールの生の、憧れの声は乗組員を導き、リスナーを彼のバンドが創造したバイユーのオアシスへと連れて行きます。 困難な子供時代を経て、ブルサールは音楽の伝達力を学びました。

フレンチ クォーター フェストに 1 回出演し、ジャズ フェストにも数え切れないほど出演しているブルサールは、ニューオーリンズのステージに慣れているわけではありません。 このグループのパフォーマンスを見ていると、カウボーイ ブーツのかかとがビートに合わせてトントンと音を立て、麦わら帽子がうなずく頭の上で揺れるでしょう。 — シンクレア・マッキニー

著名なジャズと R&B ミュージシャンのヒルとアンドリュース王朝は、ニューオーリン生まれのニューオーリン人であり、この街と同じくらい自分の中核的価値観に近い音楽を持っているジェームス・アンドリュースに続いています。

アンドリュースさんはカトリーナさんの後にすぐに戻り、地域社会の再会を助けるために地元の公園でパフォーマンスを行い、一緒に街を「一音一音」再建していくと語った。

アンドリュースは、トレム ブラス バンドやニュー バース ブラス バンドなど、さまざまなバンドで演奏してきました。

ステージ上でアンドリュースは自分の声に合わせて体を揺らし、言葉を歌うたびにオーラが消えていく。 彼のトランペットの明瞭な音は、「ゲットーのサッチモ」というニックネームを生み出した音楽界の大御所です。 — シンクレア・マッキニー

オリジナル・ピネッツ・ブラス・バンド

Chanteuse Meschiya Lake は、The Little Big Horns とともにダイナミックでカリスマ的なパフォーマンスを披露します。 このグループは伝統的なジャズに現代音楽の要素を取り入れたグループです。

「伝統的なニューオーリンズ・ジャズですが、ひねりが加えられています」とレイクは言う。 「もう少しファンキーで、もう少しロックンロールです。しかし、私たちはその灯火を担ぎながら、ジャズの先人たちや伝統的なジャズの先祖たちに敬意を表したいと思っています。」

ステージでの魅力的な存在感と輝かしい声で、レイクは 20 年以上にわたってニューオーリンズの音楽シーンに欠かせない存在です。 ニューオーリンズに入学する前は、家族経営の小さなサーカスで手品や歌を披露しながら国中を旅していました。 彼女の折衷的でボードヴィリアン的な背景は、今でもステージ上で輝きを放っています。

レイクは 2009 年にリトル ビッグ ホーンズを結成し、毎週火曜日にフレンチマン ストリートのザ スポッテッド キャットでライブを行い、地元のスイング ダンス イベントや、ほろ酔いの観光客がその動きを試すためのサウンドトラックとして機能しています。

バンドのメンバーたちは薄暗いクラブで演奏することに慣れているが、レイクは白昼の中で、これまでよりも大きなステージで演奏することに興奮していると語る。

「私は昼間に遊ぶのが大好きです」とレイクは言います。 「このフェスティバルはニューオーリンズ音楽の素晴らしい一面が詰まったもので、子供連れでも参加できるのが嬉しいです。観客とつながるのはとても特別な気分です。」

レイクはまた、アメリカーナ、ロックンロール、ブルースから最新プロジェクトの 1 つであるザ・マチェーツによるディスコまで、ジャンルをまたがる複数のバンドと共演しています。

彼女はまた、金曜日にはデビー・デイヴィス、アーセン・ディレイ、キンバリー・ケイ、ミア・ボーダーズ、ミス・ソフィー・リーとともに、スティービー・ニックス、デヴィッド・ボウイ、ドクター・ジョン、エリカに敬意を表した「ポピュラー音楽の女性と魔女」のdbaに参加する予定だ。バドゥなど。

この夏、彼女はフォークの影響を受けて内省的なアルバムをレコーディングするためにノースカロライナ州へ旅行する予定です。 「私はもう10年間、そのような資料の多くを座って続けてきましたが、それは次から次へと起こっていました」と彼女は言います。 「私はかなり決心がついています。」 — サラ・ラヴィッツ

ドン・ヴァッピーは生粋のニューオーリンズ人で、世界最高のバンジョー奏者の一人として知られています。

ちょうど昨年、彼はアメリカ・バンジョー博物館の殿堂入りを果たし、2021年には「300年にわたるニューオーリンズ音楽の生きた体現」に対してスティーブ・マーティン・バンジョー賞を受賞した。

7 枚のセルフプロデュース アルバム (最新のものは 2019 年の『The Blue Book of Storyville』) を持ち、ヴァッピーは自分の音楽をクレオールの伝統を讃えるものであると説明しています。

「（私の音楽は）ニューオーリンズとつながっているという点で、カリブ海とつながっており、世界の他の地域とつながっているという点でクレオールです。それは生き方なのです」とヴァッピーは言う。

彼は幼い頃からバンジョーに魅了され、バンジョーをクレオール文化を反映した楽器だと考えています。 結局のところ、それはアフリカ系の楽器ですが、長い間白人のアメリカ人によって採用されてきました。 そのせいで多くのアフリカ系アメリカ人がそれに背を向けるようになった、と彼は言う。

「アメリカの人種構造全体が、私にクレオール人であるとはどういう意味かを深く掘り下げるきっかけを与えてくれました」と彼は言う。 「バンジョーがアフリカの楽器だと気づきました。そしてなぜアメリカで黒人がバンジョーをそんなに嫌うのか疑問に思いました。私の質問は、どうすれば他の人が自分たちのものを嫌うことを許せるでしょうか？」

ヴァッピーさんは、バンジョーのおかげで自分の先祖に誇りを持つことができることに気づきました。 それに、彼は昔からアース・ウィンド・アンド・ファイアーやその他のファンク・バンドの大ファンで、パーカッシブなバンジョーはファンク楽器を思い出させたという。

ヴァッピーの音楽はニューオーリンズに対する多様な影響を反映しています。 「（音楽は）私たちの文化の一部です」と彼は言う。 「それは私たちの生活の一部です。料理をしたり、話したり、家を建てたりする方法と同じです。それらはすべて 1 つの全体の一部であり、カリブ海を経由したアフリカの概念のようなものです。」

ヴァッピーは自分のスタイルを「ファンクバンドと同じようにファンキーで、ジャズバンドと同じようにスウィングしていて、ダンサブルだ」と表現する。 「それは真実です。私たちの音楽は真実です。」 — サラ・ラヴィッツ

1年ちょっと前、Cha Waのメンバー数人が「和解しがたい内部の意見の相違」を理由に、別のプロジェクトに着手するためにバンドを脱退すると発表した。

彼らは一緒にザ・ランブルを結成し、現在はゴールデン・イーグルスのセカンド・チーフ・ジョセフ・ブードロー・ジュニア、トランペッターのオーレリアン・バーンズ、トロンボーン奏者のホセ・メイズ・ジュニア、ベーシストのTJ・ノリス、ギタリストのアリ・タイテル、キーボード奏者のアンドリュー・ヤノフスキー、ドラマーのトレントン・オニールで構成されている。

バンドは、2022 年 2 月にメイプル リーフでのレジデンシーでデビューするまで、多くの時間を無駄にすることはありませんでした。そしてそれ以来、彼らは市内各地でライブを行うのに忙しいです。

ランブルのメンバーは、ブラック マスキング インディアン、ノースサイド スカル アンド ボーン ギャング、セカンド ライン ブラス バンドなど、ニューオーリンズの伝統に深く組み込まれています。 この新しい章では、彼らは都市文化の伝統的な側面を取り入れ、尊重すると同時に、新しいアイデアやサウンドを実験したいと考えています。

「私たちは完全なニューオーリンズ体験をお届けします」とバーンズ氏は昨年ガンビットに語った。 「マルディグラ インディアンも含まれます。ブラスバンドも含まれます。スカル アンド ボーンズ ギャングのようなものも含まれます。ニューオーリンズ文化に対する総合的なアプローチです。」

ブードローの父親であるビッグ・チーフ・モンク・ブードローとゴールデン・イーグルスも、土曜午後6時30分にシェブロン・ステージでフレンチ・クォーター・フェストに出場する。 — ケイリー・ポシェ

アンナ・ローラ・クインの音楽のスムーズなジャズとシルキーなボーカルは、穏やかに過去にタイムスリップしたような感覚を簡単に感じさせます。 クインはクラシック時代のディズニー映画に影響を受けており、そのサウンドは彼女のパフォーマンスからも明らかです。

実際、2022年のアルバム『オープン・ザ・ドア』では、1951年の映画『アリス・イン・ワンダーランド』の収録曲「ベリー・グッド・アドバイス」をカバーしている。

これは、ニューオーリンズとサンフランシスコを拠点とするアーティストのデビュー アルバムに収録されているジャズ スタンダードのアレンジ 9 曲のうちの 1 つで、「Comes Love」や「Speak Low」も含まれます。 曲にはチェロ、サックス、フルート、その他の楽器がフィーチャーされています。

このアルバムで際立っているのは、クインによるエリス・マルサリスの「クライ・アゲイン」のカヴァーだ。 「私に残されたのは、泣いてため息をつき、また泣くことだけです」と彼女は嘆く。

クインは2021年にニューオーリンズ大学のジャズ研究修士課程を卒業し、このプログラムを通じてトランペッターのテレンス・ブランチャード、オルガン奏者のロニー・スミス、さらには2020年に亡くなるまでマルサリス自身といった著名なミュージシャンと共演した。

彼女の2022年のアルバムは、サンフランシスコでレコーディングした2018年のEP「I Feel the Sudden Urge to Sing!」に続くものでした。

「オープン・ザ・ドア」は聴きやすい曲ですが、カーニバルの期間中、クインが「トラックッツィ」と呼ばれる DIY フロート装置に乗ってジャミングをしたり、通りをクルージングしたりする、よりエネルギーに満ちた姿を目にしたことがあるかもしれません。

クインの姿は、スナッグ ハーバー、プリザベーション ホール、ドス ジェフェス アップタウン シガー バーなどの会場で見ることができます。 土曜日にはフレンチ・クォーター・フェストで彼女のデビュー・パフォーマンスが行われる。 — ケイリー・ポシェ

アンドリュー・デュホンの無愛想で黄金の声、そして巧みなストーリーテリングが組み合わさって、気楽でフォーキーなブルースとなり、彼に「ヴァン・モリソンのソウルメイト」というあだ名が与えられています。

ニューオーリンズ出身のデュホンは、ブルーの質感と現代のフォークのノートを組み合わせています。

デュホンはキャリアの大部分をソロアーティストとして活動してきたにもかかわらず、最近ドラマーのジム・コラチェクとアップライトベーシストのマイルズ・ウィークスとタッグを組んだ。

コラチェックとウィークスは、デュホンのサウンドにカラフルなボーカルハーモニーをもたらしており、2022年のアルバム「エメラルドブルー」のタイトル曲で聞くことができます。 このアルバムはリスナーをバンドとともにワシントン山脈に連れて行き、その後ニューオーリンズに連れ戻し、「アイリッシュ・バイユーの城」を築きます。 あらゆる世代のリスナーが、ギターを踏み鳴らし、デュホンの新たなサウンドを吸収していることに気づくでしょう。 — マヤ・シールズ

セグノン・コーンと彼のアンサンブルは、西アフリカのサウンドと伝統をフレンチ クオーター フェストにもたらします。 コートジボワール出身の彼は、彼のセットにエネルギーの高いパーカッション、ダンス、ストーリーテリングを注入しています。

コーンはニューオーリンズに15年間住んでおり、クラリネット奏者のマイケル・ホワイト博士や、ブルースやザディコのミュージシャンであるブルース・"サンピー"・バーンズなど、ニューオーリンズ在住の多くのジャズ・アーティストとコラボレーションしてきました。

コネは木琴の一種であるバラフォンと、素手で演奏するジャンベドラムを得意としています。

伝統的な聖歌や歌もたくさん行われます。 そして、コーンは西アフリカのルーツを大いにアピールしていますが、ニューオーリンズの影響も彼の生き生きとしたパフォーマンスに現れています。 — サラ・ラヴィッツ

オリジナル ピネッツは、1991 年にカトリック系女子学校であるセント メアリーズ アカデミーで結成された全員女性のブラスバンドです。

それ以来、彼らは多くの新メンバーを失ったり迎え入れたりし、スイスのアスコナ・ジャズ・フェスティバルを含む世界中のフェスティバルでその才能を披露してきました。 彼らはケイティ・ペリーのような有名人と共演したこともあります。

彼らの人気は着実に高まっていますが、2013 年のレッドブル「ストリート キングス」ブラスバンドの爆発的コンテストでは、3 つの (男性主導の) バンドを破り、最高のアンサンブルとしての評判を確固たるものにすることができました。 バンドは、コンテストが彼らを称えるためにタイトルを「ストリート・クイーンズ」と改名したことを誇らしげに記している。

ブラスバンドは金曜日の夜に 7 区の Bullet's Sports Bar でも演奏します。 — サラ・ラヴィッツ

グラミー賞受賞者のアーロン・ネヴィルの息子、ジェイソン・ネヴィルは2016年にバンドを結成し、ファンクとソウルの融合を取り入れ、市内で最も影響力のある音楽王朝の一つの足跡をたどった。 彼らは、30/90 のフレンチマン ストリートやカフェ ネグリル、その他の地元の会場で頻繁にパフォーマンスを行っています。 バンドがフレンチ・クォーター・フェストで演奏するのは今回が初めてで、オリジナル曲といくつかのカバーを演奏する予定だ。

この夏、ネビルと彼のバンドは、アラバマ州、ジョージア州、フロリダ州、太平洋岸北西部を巡るツアーでファンクを披露します。 — サラ・ラヴィッツ

アコーディオン奏者で歌手のロージー・レデットさんは、16歳の時にセント・ランドリー教区のリチャーズで行われたザデコ・ダンスに参加し、ブーズー・チャヴィスの演奏を見て以来、ザデコ音楽を演奏し続けている。

彼女は約1年後に夫となるモリス・レデットとも出会ったため、このダンスはさまざまな意味で変革をもたらした。 彼女はチャヴィスとジョン・デラフォーズの録音を聞きながらアコーディオンの演奏を独学で学び、やがて夫婦は自分たちのバンド、ザディデコ・プレイボーイズと一緒に演奏するようになった。

ロージー・レデットは 10 枚のアルバムをリリースしており、そのうち 8 枚は 1994 年から 2005 年の間にリリースされており、それらのアルバムに収録されている曲の多くは彼女が書いています。 彼女は近年作品のペースを落としており、最後のフルアルバムは2015年の『Raw!』だった。 — しかしパフォーマンスは続けられ、2020年にシングルをリリースしました。

レデットの曲のほとんどは明るいもので、多くの場合、思わせぶりな歌詞が含まれていますが、他の曲よりも微妙なものもあります。 しかし、彼女の2020年のシングル「Love Song」は柔らかくて甘いです。 「あなたは私のラブソング」と彼女はコーラスで歌います。 「一人で歌わせないでよ、ベイビー」 — ケイリー・ポシェ

このマンデビルのカントリー ロック グループは、土曜日のフレンチ クォーター フェストのステージに立つと、野次を飛ばして大声で叫ぶでしょう。

6フィート7インチのクリスチャン・セルパスがバンドのフロントに立って歌い、アコースティック・ギターを演奏し、ジェフ・オテリがドラムス、ジョージ・ネイレイがギター、ドン・ウィリアムズがベースギターを担当する。メンバー全員がボーカルを担当する。

クリスチャン・セルパスとゴースト・タウンは1999年に初めて共演し、セルパスは2021年のWWLインタビューでグループが結成25周年に向けて誓いを新たにするかもしれないと冗談を言った。

それ以来、バンドは8枚​​のアルバムと、2018年に3曲入りのホリデー・リリース『ロッキン・オール・クリスマス』をリリースした。

長年にわたり、彼らはケニー・チェズニー、マール・ハガード、ブレイク・シェルトンなどのカントリー・ミュージック界のビッグネームとステージを共有してきました。

バンドはノースショア、ニューオーリンズ、そして南部各地でショーを行っており、オリジナル曲だけでなく、ボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、ローリング・ストーンズなどのアーティストの曲を独自に演奏して生き生きと演奏しています。

2016年以来フルアルバムをリリースしていないが、ファンは心配する必要はない。 このグループは新しい音楽を制作中です。 — ケイリー・ポシェ

キーボード奏者で歌手のジョン・“パパ”・グロスは、同じくピアノを弾く友人たちと一緒に育ったことを覚えている。 高校時代、彼らは、ヴァン・ヘイレンの「ジャンプ」であれ、トトの「ロザンナ」であれ、ラジオの最新ヒット曲の演奏を誰が最初に習得するかを競い合い、行き詰まったときは互いに助け合った。

彼がブログで書いているこのフレンドリーな挑戦は、ファンク、ブルース、伝統的なジャズ、リズム＆ブルースにおける彼の長いキャリアの先駆けとなった。

グロは元ミーターズのベーシスト、ジョージ・ポーター・ジュニアとギタリストのスヌークス・イーグリンのバックアップからスタートし、音楽のマスタークラスを学んだ。

「ジョージ・ポーター・ジュニアは、さまざまな音楽環境でどうやって機能するかを私に教えてくれた」とグロス氏は最近のフェイスブックへの投稿で述べた。 「一緒に遊ぶ人たちを信頼し、自分の育てられ方を信頼し、自分の耳が道を導いてくれると安心することで適応していきます。」

2000 年から 2013 年まで、彼は自身のファンク バンド、パパ グロウズ ファンクを率い、メイプル リーフで毎週人気のライブを行っていました。 バンドが解散したとき、彼はソロ音楽を再考する機会を与えられ、それ以来、2016年に『リバーズ・オン・ファイア』、2020年に『セントラル・シティ』という2枚のフルレングス・ソロ・アルバムをリリースした。

「Central City」には、アイヴァン・ネヴィル、ドラマーのハーリン・ライリー、そして彼の旧友ポーターなど、ニューオーリンズのレジェンドが多数出演しています。 オリジナル曲のほか、アラン・トゥーサン、ジョン・プライン、ロイド・プライスの曲のカバーも収録されています。 — ケイリー・ポシェ

ロスト・バイユー・ランブラーズ

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ザイデコの先駆者ロッキン・ドプシーの息子であるデヴィッド・ルービン、別名ロッキン・ドプシー・ジュニアは、父親のバンドを聴きながら、BB・キング、クラレンス・"ゲイトマス"・ブラウン、ドクター・ジョンなどの音楽界の偉大なアーティストたちと一緒に育ちました。 彼は父親のバンドに参加し、1993年に父親が亡くなるまで一緒に演奏しました。

ドプシーは、父親の死後、最初のショーでゲートマウス・ブラウンから「これで君はロッキン・ドプシーだ。君は伝説を作り、伝統を続けなければならない」と言われたと語る。 天性のショーマンである彼は、ザディコ・ツイスターズを引き継ぎ、グループを率いて洗濯板を演奏した。

「その日以来、私は彼の言うとおりに行動し、決して振り返ることはありませんでした」とドプシーは言う。

先輩のドプシーはザデコのブルースに大きく影響されたバージョンを演奏しましたが、後輩のドプシーはジェームス・ブラウンからローリング・ストーンズ、BB・キング、ジョニー・テイラー、ジョン・フォガティまでさまざまな音楽の影響を注入しています。

「父が決してやらないと言っていたことを、私はやりました」とドプシーは言う。 「ホーンセクション、オルガン奏者/キーボード奏者、ハーモニカを追加しました。なぜなら、自分が何を聴きたいのかがわかっていたからです。私はビッグバンドのサウンドが好きです。」

ドプシー ジュニアは、スプリットに突入するなど、生き生きとしたステージでのふざけた行為でも有名です。 彼は、父親が弾いていたようなアコーディオンの演奏から、簡単にアコーディオンを置いてステージ上で踊れるように洗濯板に持ち替えさえしました。

彼は父親のいとこで洗濯板奏者のチェスター・“ショーティ”・ゼノから教わったが、彼は演奏中に何らかの形でテーブルや椅子などの家具を口で持ち上げていたという。 ゼノが演奏できなくなったとき、ドプシー先輩は息子にゼノの代わりにティーンエイジャーとしてフェスティバルで演奏するように頼んだ。 期待: ショーをもたらす。

「彼に言ったのを覚えています。『歯でテーブルや椅子を持ち上げることはできない。でも、ダンスはできるし、スプリットもできる』」とドプシー・ジュニアは言う。

最近、ドプシー・ジュニアは複数のアルバムに取り組んでおり、その中にはほとんどがオリジナル曲のアルバムと、弟のドウェイン・ドプシーとの父親の曲のアルバムが含まれます。 また、お気に入りの曲を集めた別のカバーアルバムを制作することについても打診されている。

ドプシー ジュニアはセットリストを決めて参加することはありませんが、日曜日の夜、フレンチ クォーター フェストのシェブロン ステージを締めくくるときは、ドゥービー ブラザーズ、ジェームス ブラウン、ローリング ストーンズのカバーでエネルギーの高いセットが披露されることを期待してください。 ドウェイン・ドプシーとザデコ・ヘルレイザーズが午後2時10分に同じステージに立つ。これは、ジャズ・フェスト、アブビルのメイフェストなど、南部や海外各地でドプシー・ジュニアが今年ラインナップしているいくつかのフェスティバルのうちの1つとなる。

「私のショーを去る人たちには、『なんてことだ、ロッキン・ドプシーのせいで疲れてしまった』と言いながら帰ってもらいたいのです」と彼は言う。 「僕のセットが終わったら、彼らにも疲れてほしい。僕が疲れているなら、彼らにも疲れてほしい。僕が出したエネルギーと同じエネルギーを彼らにも出してほしい。みんなに汗をかいて楽しんでほしい。 …目がくらむまで踊ってほしい。それが私の仕事だ。」 — ケイリー・ポシェ

ワンダ ローザンをフレンチ クォーター フェストの定番と呼ぶのは控えめな表現かもしれません。 R&B と伝統的なジャズの歌手である彼女は、40 年間でこのフェスティバルに参加できなかったのを覚えているのは 1 度だけだと語ります。

「ステージが 1 つしかなかった最初のフレンチ クォーター フェストで閉店しました」と彼女は言います。

昨年は、嵐さえも彼女のフェスティバルでのパフォーマンスを止めることはできなかった。 「嵐が来て、来るのが見えて、吹っ飛んだのに、私はまだ30分のセットをこなすことができました」と彼女は言います。「あの人たちはずぶ濡れでしたが、気にしませんでした。」

フレンチ クオーター フェストへのローザンの存在は、彼女の人生のほとんどをカバーし、歌、ダンス、振り付け、演技を含めたショー ビジネスにおける彼女のキャリアのほんの一部にすぎません。

子供の頃、ロウザンと姉妹は第 7 区の近所で娯楽を始めました。 彼らは、ミュージシャンでもある彼女の両親が演奏していたアンドリュース・シスターズ、レイ・チャールズ、ボズウェル・シスターズのレコードに合わせてハーモニーをすることで歌うことを学びました。 彼女の母方の祖母アビゲイル・ペルボンもニューオーリンズのボードビル歌手で、リー・ドーシーやブルーニアス一家などのミュージシャンが近くで働き、住んでいた。

「歴史的に、音楽は家族の中にありました」と彼女は言います。 「それは家族だけでなく、近所にもありました。」

ローザン・シスターズは1964年にシングル「メン・オブ・ウォー」をリリースし、フリスコ・レコードで録音し、ニューオーリンズのR&B歌手ダニー・ホワイトのバック・シンガーとして演奏した。 彼らは作曲家ウォーデル・ケゼルグ、歌手兼ピアニストのトミー・リッジリー、ディクシー・カップスとも協力した。 しかし、彼らがクラブで演奏するときは、人種差別のため裏口を使わざるを得なかった。

「あの頃、私たちは自分たちのやっていることを愛し、偉大なアーティストであったにもかかわらず、ミュージシャンとしてはまだ二流の扱いを受けていました」とローザンは言う。

今年のフレンチ・クォーター・フェストのセットでは、ロウザンはイルマ・トーマスやファッツ・ドミノのカバーのほか、カントリーの影響を受けた「イフ・ユー・ケア」などのオリジナル曲も歌う予定だ。 彼女は、R&B 時代の地元ミュージシャンの多くが亡くなったため、R&B 時代の古い曲に傾いていると語ります。

「私のグループは『歌って踊って、飛び跳ねて、楽しい時間を過ごす』グループです」と彼女は言う。

ロウザンは友人のジョン・ブートとジョージ・ポーター・ジュニアと一緒に新しいアルバムをリリースして、ツアーを再開したいと語った。 彼女はまた、ジャズ フェスト期間中に全国テレビ出演が予定されており、秋にはブラック キャット プロダクションズとのクルーズも予定されています。

ファンは、ジャズ フェストで 4 月 28 日金曜日にブルース テントで演奏するロウザンを観ることができます。彼女はその後もフェストを楽しむ予定で、特に 1 人のパフォーマーに興奮しています。

「私の体と同じように、私はリゾと一緒にそこにいるのです」と彼女は言います。 — ケイリー・ポシェ

説教師の子供として育ったトーニャ・ボイド＝キャノンは、生涯を通じてソウル ミュージックを歌い続けてきました。 しかし彼女は、魂とは何かを本当に理解し始めたのは8年ほど前だったと言います。

「ソウル ミュージックは、独自のプラットフォームとしてふさわしい注目や評価を得ていないことがよくあります」と彼女は言います。 「ソウルミュージックの要素は他の多くのジャンルにあるのに対し、ソウルミュージック自体は基本的に脇に追いやられてきました。」

ボイド＝キャノンはさまざまなアーティストやジャンルからインスピレーションを受けていますが、常にソウルが一貫しています。

「アーティストと一緒にステージに立って自分の音楽を演奏するだけでなく、他のアーティストと共演したり、他のアーティストとコラボレーションしたりもしました」とボイド＝キャノンは言う。 「そして彼らはこう言うんです。『トーニャ、それが何なのか分からないけど、とてもソウルフルだよ』」

ボイド＝キャノンは2015年に「ザ・ヴォイス」に出場し、同年後半にセカンド・アルバム「ミュージック・イズ・ライフ」をリリースした。 彼女は2018年から3枚目のアルバムの制作に取り組んでいるが、この5年間で多くの変化があり、以前は準備ができていると思っていた曲はもう準備ができているとは思っていないと彼女は言う。

最近キューバから旅行したボイド＝キャノンさんは、約10年前に書いた曲を披露したところ、観衆はこの曲を聴いてくつろげると言ってくれたという。 それが何を意味するのか尋ねると、「私だけでいられる安全な場所だとよく言われました」と彼女は言う。

「私が人々に伝えたいのは、どこにいても安全な場所を見つけることができるということです」と彼女は言います。 「音楽を通じて自由、透明性、癒しをもたらしたいと思っています。」

アルバムを作り直したり、タイトルをいじったりしながら、ボイド＝キャノンは歌詞の力に特に注意を払っており、ニコラス・ペイトンとジェシー・マクブライドが設立したチューレーン大学の新しいブラック・アメリカン・ミュージック・プログラムで修士号を取得するにあたって学んでいるところだ。

「言葉は傷つきますが、言葉で癒すこともできます」と彼女は言います。 「言葉を使えば、探しているものを見つける旅に出ることもできます。」

フレンチ・クォーター・フェストでは、ボイド＝キャノンはミシシッピ川の近くで演奏し、他の出演者の演奏を聴くのを楽しみにしている。 彼女のセットでは、約10年前にマクドノー15で教え、生徒たちをフレンチクォーターの校外旅行に連れて行きながら書いた「In New Orleans」を演奏する予定だ。 彼女はまた、2015年のアルバムから「Love that Never Ends」や古典的な賛美歌「This Little Light of Mine」も歌います。

「『Love That Never Ends』は、あなたの愛に辛抱してほしいと訴える曲です。私が何を望んでいるのかはわかっているからです。でも、私があなたに与える愛を捧げながら私を見つけることができるように、あなたには辛抱強く待っていてほしいのです」 、" 彼女が言います。 — ケイリー・ポシェ

ルイ・ミショとアンドレ・ミショにとって、音楽は常に家族の行事でした。 彼らはケイジャンミュージシャンの大家族の出身で、父親や叔父と一緒にジャムをして育ちました。 兄弟は1999年にロスト・バイユー・ランブラーズを結成し、2018年にはアルバム「カレンダ」でグラミー賞を受賞した。

フロントマンのルイ・ミショーはフィドルとアコーディオンの名手で、沼の彼方まで響く紛れもない声を持っています。

このグループはケイジャン フランスの伝統を紹介していますが、アーティストたちはより現代的なオリジナルの作品を書いています。

聴衆は、伝統的なアカディアのワルツだけでなく、パンク、ロック、ポップの要素を取り入れた曲を聞くことを期待できます。 ランブラーズは即興のスキルと実験で知られています。

最近のソロショーで、ルイ・ミショーは、A-Haのニューウェーブ/シンセヒット「テイク・オン・ミー」を自分なりの解釈で演奏し、ケルト・パンク・バンド、ザ・ポーグスのメンバーと頻繁にコラボレーションしている。

「私たちが何をプレイするか決して分かりません」とミチョットは言う。 「私たちは自発的です。」 — サラ・ラヴィッツ

ロリー・デンジャー＆ザ・デンジャー・デンジャーズ

日曜午後3時45分～5時10分

WWL-TV エスプラネード・イン・ザ・シェード・ステージ (旧米国造幣局のニューオーリンズ・ジャズ博物館)

オーロラ・ニーランドはアーティストのカメレオンです。 彼女は、サックスとクラリネットを歌い、演奏するジャズミュージシャンとしての才能で広く知られています。 しかし、彼女はふざけた風変わりな分身、ロリー・デンジャーとしても輝いています。

ニーランドは、ロリー・デンジャーとして、ジョニー・スケッチ・アンド・ザ・ダーティ・ノーツ、デボーシュ、ミスフィット・パワーのメンバーを含む地元アーティストのジャンルを超えたポップ要素を取り入れたロカビリーのスーパーグループである9人組のデンジャー・デンジャーズを率いている。

各アーティストがキャラクターを演じる演劇性を取り入れたパフォーマンスで、観客とのインタラクションも豊富です。 ロリーはショーごとにテーマを考えることで知られているため、彼女の地元のカルト的なファンがそれに合わせた服装をしているのを見るのは驚くべきことではありません。

ニーランドはまた、土曜日の午前11時15分から午後12時30分まで、バーボンストリートのザップスポテトチップスステージでロイヤルローゼズとのより伝統的なジャズセットを演奏します。 — サラ・ラヴィッツ

彼らは異なる音楽的背景を持っていますが、ベーシストのデヴィッド・アンダーソン、ドラマーのトム・シュート、ペダル・スティール・ギタリストのデイヴ・イーズリーが合併して、ジャズとファンクのトリオ「ACE」を結成しました。この名前は、亡くなったブルース・ギタリストのココ・ロビショーに由来しています。

アンダーソンはジャズを中心としたセッションで数本のエレクトリック ベースとアコースティック アップライトを演奏し、ベーシストのジャコ パストリアスにジャズとクラシック音楽を行き来するレッスンを教えました。

一方、シュートは先住民族の音楽を研究し、さまざまなバンドで演奏してきました。 同様に、イーズリーは、ザ・ハーティファクト、3 Now 4、ブライアン・ブレイド・フェローシップなど、いくつかの異なるプロジェクトで演奏しており、ジョージ・ポーター・ジュニア、シリル・ネビル、ドクター・ジョンとも共演しています。

2021年、トリオは5曲の自由形式の即興曲と1曲のイーズリーによるオリジナル曲「スレンダー・フォレスト」を含む『アドベンチャー・オブ・ザ・モス・ベア』をリリースした。 カス・クレブスは、「朝の光を見るには眠すぎる」という非常に共感しやすい歌詞を含む、サーフ・ロックのヒントを取り入れたフォーク・ロック・トラックでボーカルを歌っています。

他のトラックは即興的な性質があるため、事前にアレンジされた曲よりも長くなります。 最も長いのはタイトル曲で 18 分強、「ポップ メドレー フロム アウター スペース」は 12 分以上です。

このトリオは、スナッグ・ハーバーやブルー・ナイルなどのフレンチマン・ストリートや市内各地で見ることができます。 — ケイリー・ポシェ

40 年以上にわたり、ガンビットはニューオーリンズのためにニューオーリンズを取材してきました。 私たちは皆さんと一緒に市役所に立ち、皆さんと一緒に聖徒たちを応援し、皆さんと一緒に街頭で踊り、皆さんと一緒に集団的損失を悼んで泣きました。 あと 40 回ここに滞在する予定です。 そのためにはあなたの助けが必要です。 今すぐ Gambit メンバーになって、私たちの使命の継続にご協力ください。

イルマ・トーマスのような実力派から、オッドジ・アーティストのような新進気鋭のミュージシャンまで