グラミー賞

写真: リック・カーン/WireImage

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5月26～28日にカリフォルニアのナパバレーで開催される2023年のボトルロック・フェスティバルに先立ち、フェスティバルの4つのステージに出演する注目の新進気鋭のアーティストの一部をプレビューする。

ナパバレーエキスポで音楽、食べ物、飲み物を提供する第10回ボトルロックフェスティバルのために、5月26日から28日まで約12万人がカリフォルニアのワインカントリーに向かう予定だ。 BottleRock は飲食体験に力を入れており、ソーシャル メディアでは自らを「バックグラウンドで音楽が流れるフード フェスティバル」と呼んでいます。

フェスティバルの料理ステージでは、ヘッドラインの音楽アーティストが有名シェフやパーソナリティーとともに料理デモンストレーションを行います。過去のフェスティバルでは、マーサ・スチュワートがシアトルのラッパー、マックルモアと一緒に野菜を刻んだり、スヌープ・ドッグが料理の鉄人森本正治と一緒に巻き寿司を披露したりしています。 醸造所や蒸留所だけでなく、十数のワイナリーが参加します。 このフェスティバルでは、サイレント ディスコ、スパ、ポップアップ ライブ ミュージック ジャム セッション、アート インスタレーションも行われます。

しかし、飲み物、食べ物、アート、マッサージが主役ではありません。4 つの音楽ステージにまたがって展開され、毎日 20 人以上の音楽アーティストが演奏します。 金曜はポスト・マローンとスマッシング・パンプキンズ、土曜はリゾとデュラン・デュラン、日曜はレッド・ホット・チリ・ペッパーズとリル・ナズXがヘッドライナーを務める。 金曜日はビリー・ストリングスとバスティーユ、土曜日はレオン・ブリッジズとジャパニーズ・ブレックファスト、日曜日はウータン・クランとナショナルなど、有名なアーティストが夕方の早い時間のセットで演奏します。

5月23日から28日までナパ、サンフランシスコ、およびベイエリア周辺の会場で行われるボトルロック・プレゼンツの「アフターショー」パフォーマンスでは、少数のフェスティバル出演者も出演する予定だ。 これらのアフターショーの一部のパフォーマンスは完売していますが、コーシャス クレイ、ルシウス、レックス、その他いくつかのアーティストのチケットはまだ入手可能です。 この記事の執筆時点では、3日間のフェスティバルチケットは完売していますが、個別の一日チケットはまだ入手可能です。

多数の大物アーティストに加え、正午頃からはさらに下位の注目アーティストが出演します。 ポップ、パンク、ブルース、ヒップホップ、インディー ロックなどを代表する次の 10 人の新進アーティストは、その独創性、スタイル、アプローチで際立っています。

カリフォルニア州オークランド生まれ、ナパ育ちのマシュー・オシヴウェムは、オーク・ジュニアという名前でラップを担当しています。 彼は中学校と高校を通して音楽を作りました。彼の曲「エルムハースト」はオークランドのエルムハースト中学校にちなんでいます。

兄はオシヴウェムを指導し、初期の音楽活動を奨励し、彼がラップゲームの生徒であることを確認しました。 「初めて彼のためにラップしたとき、私は自分が生々しいと思った。彼はそれを真っ向から打ち砕いて言った、『おい、それは違う。ラップするつもりなら、それに意味があることを確認しなければいけない…やめろ』何かを言うだけでここに出てきてください」とオシヴウェムは昨年の「Sway in the Morning」のインタビューで語った。

2017年、オークランドのハイフィーラッパーMistah FABは、サクラメントのオープンマイクナイトでオシヴウェムを発見し、この若いラッパーを保護した。 2016年、オケ・ジュニアはボトルロックでパフォーマンスできたらよかったとツイートし、その後2019年にトゥー・ショートのステージに加わった。日曜日の午後1時からトゥルーリー・ステージでパフォーマンスする予定だ。

エリック・アレハンドロ・イグレシアス・ロドリゲス、別名チマファンクは、ジェームス・ブラウンと比較されるほどのエネルギッシュな激しさを持つ9人組バンドでファンキーなアフロ・キューバ音楽を演奏するキューバの歌手です。

2021年のアルバム『エル・アリメント』ではルーペ・フィアスコ、シーロー・グリーン、そしてファンク界のレジェンドであるジョージ・クリントンとコラボレーションしたが、その経験は「友達と話しているような」ものだったと彼は語った。 このアルバムは、2023年のグラミー賞で最優秀ラテン・ロックまたはオルタナティブ・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。

ロドリゲスはキューバ西部の緊密なコミュニティで、メキシコ音楽、キリスト教音楽、サルサにアフリカのリズムが混じった音楽に囲まれて育ちました。 「私たちは大家族でした。私たちはいつも家の中で踊っていて、毎週日曜日にはサルサや他の種類のダンスを踊っていました」とロドリゲスはGRAMMY.comに語った。 「みんな音楽が好きで、一日中音楽を聴いていました。どこの家でも、ある時点で、さまざまな種類の音楽が流れていました。メキシコ音楽、レゲトン、ライオネル・リッチー、マイケル・ジャクソン、それが私のお気に入りでした。」

Cimafunk は日曜日の午後 4 時 15 分にアリアンツのステージでパフォーマンスします。

ニューヨーク州ロチェスター出身の元国選弁護人であるポンダーは、深夜のトークショーやボナルーやロラパルーザなどのフェスティバルにも出演する強力なR&B/ソウルシンガーでもあります。 ポンダーは法律の仕事に真剣に取り組んでいましたが、数年間は副業で音楽制作も行っていました。彼女がフルタイムで音楽活動に飛びついたのは40歳を過ぎてからです。

2022 年にリリースされたポンダーのデビュー アルバム『Some of Us are Brave』は、陽気でスピリチュアルなバンガーと冷静な告白で満たされています。 音楽はしばしばかなり後退し、静かな空間で「熟考」がリスナーの痛みや喜びを感じ、彼らを高揚させたいと思っていることを伝えることができます。 アルバムのタイトル曲は社会正義へのタイムリーな賛歌で、「私たちが望むのは自分自身でいることだけ…私たちは問題を望んでいない」と彼女は歌う。

「私たちはロースクールを通じてアルバムやその他のすべてを行いました。私はいつも苦労したくないと思っていました。経済的に不安定になるのではないかという恐怖があったので、フルタイムで音楽をすることはできないと思っていました。しかし、結局、それが私を引っ張ってしまったのです」と彼女はNPRに語った。

ポンダーは土曜午後 1 時 45 分にジャム セラーズのステージでパフォーマンスします。

このペンシルバニア州のヒップホップ デュオは、生意気で高エネルギーのビースティ ボーイズの雰囲気と、スター ウォーズや新鮮な食材などのポップ カルチャーへの言及を持ち、いたずら好きな 90 年代のヒップホップ スタイルを大量に取り入れていますが、ユーモラスな思春期の Z 世代のものです。視点。 Spotify ページの一番下までスクロールすると、「Who tf reads Spotify bios」が表示されます。

ラッパー兼プロデューサーである彼ら（本名ジョーイ・ベルトリーノとブレーダン・ルーグ）は、ビズ・マーキー、エリック・B＆ラキム、ビースティ・ボーイズといった初期のラップの革新者だけでなく、EDMの長年のファンでもある。 彼らはペンシルバニア州立大学で出会い、二人とも父親が大きな音楽的インスピレーションを与えてくれたと信じています。 デュオはほとんどの音楽をヴァランスの寝室で作っています。 「彼がやって来て、私たちが気に入っている何か楽しいものが生まれるまで、私たちはただふざけているのです」とヴァランスはワンズ・トゥ・ウォッチに語った。

TikTokで注目を集めた後、二人は「エレン・デジェネレス・ショー」で曲「ダブル・ジャンプ」を披露し、タレント・ショーのグランプリ1万ドルを獲得した。 彼らは現在、TikTokで85万人以上のフォロワーを抱えています。

ジョーイ・バランスとブレイは日曜日の午後 7 時 15 分にトゥルーリー・ステージでパフォーマンスします。

スウェーデン生まれの歌手には、うらやましいブレイクストーリーがある パンデミック初期のロックダウン中の2020年3月、コロンビア大学の学生だったラトゥールさんは、大学での失恋を歌った明るい曲「ワン・モア・ウィークエンド」を歌う自身の動画を投稿し、 TikTokでは、それ以来455,000回以上視聴されています。 1年後、ラトゥールさんは夏の仕事に応募していたところ、レコード会社からアプローチがあり、ワーナー・レコードと契約した。 昨年の夏、彼女はメタリカと同じ日にロラパルーザでパフォーマンスを行った。

ジャーナリストの子供として生まれたラトゥールは、大学で哲学を学び、彼女の歌は人間関係、死、散らかった寝室、実存主義に結びついたさまざまな感情を探求しています。

「私は自分の死すべき運命についてのこの圧倒的な意識とつながっていると感じています。それが人生を美しくするものです。これが私の存在に対する『ありがとう』です」と彼女はビルボードに語った。

モード・ラトゥールは土曜午後 2 時 45 分にアリアンツ ステージでパフォーマンスします。

オアフ島で育ったサンダーストーム・カヘキリ・アーティスは、マイケル・ジャクソン、ヴァン・ヘイレン、スティービー・ワンダーなどのアーティストと共演したアーティスト兼モータウンのセッション・ミュージシャンである父親ロン・アーティスとともにファミリー・バンドで演奏した。

兄のロン・アーティス2世とツアーを行った後、サンダーストームはクレイジー・リッチ・アジアンの監督ジョン・M・チューの結婚式に招待され、2020年春シーズンの「ザ・ヴォイス」のファイナリストとなり、そこで「ブラックバード」の演出を披露した。ビートルズの曲や、ルイ・アームストロングなどのアーティストの曲。

サンダーストームは、ジャック・ジョンソンやブッカー・Tなどのアーティストと一緒にフォーク、ロック、ソウル、カントリー・ミュージックをブレンドした曲を演奏し続けている。彼はデヴィッド・ボウイ、レナード・コーエン、エルトン・ジョンなどのアーティストの曲の演奏を演奏することで知られている。

サンダーストーム アーティスは日曜日の午後 12 時 15 分に Verizon のステージでパフォーマンスします。

マイアミ出身の21歳は、フルタイムで音楽を追求するため、2021年にバークリー音楽大学を中退した。 ギター、ピアノ、サックスをエレクトロニックビートと組み合わせてムーディーなドリームポップを生み出します。

バレンタインは、ステージに上がる前にお気に入りのアーティストのビデオを見るのが大好きだと述べ、インスピレーションとなった有名なロックスターの人物像を挙げ、「レディオヘッドのトム・ヨーク、ミツキ。昔はカニエが好きだったけど、今はそれほど好きじゃない」と語った。ジェームズ・ブレイク。アクセル・ローズはとても芝居がかっていて、フィオナ・アップルはクールでとても怖いです。」

ヴァレンタインは昨年、ベッドルーム・ポップの7曲入りEP『Tonight I Don't Exist』をリリースし、最近ではそのEPから「Next Life」という曲のビデオを公開した。

アイリーン・バレンタインは金曜日午後12時30分にジャム・セラーズ・ステージでパフォーマンスします。

頭が揺れ、踊る群衆と、ムーテのショーの派手で明るいライトは、平均的なクラブシーンとほぼ同じように見えますが、DJ、ターンテーブル、ラップトップの代わりに、マーチングバンドのユニフォームを着て金管楽器を持った 11 人の人々が群衆に見えます。

ほとんどのブラスバンドと同様、11 人組のドイツのブラス集団ミュートは、マーチング バンドのパーカッションをバックに、豊かなハーモニーと表情豊かなホーン ソロを提供します。 しかし、Meute は「テクノ マーチング バンド」であり、マーチング バンドの楽器を使用して、高エネルギーで催眠術的なクラブの雰囲気を作り出すことを目的としています。 Meute の創設者でトランペット奏者のトーマス バーホーンは、レイブに行くエクスタシーと激しさが大好きでしたが、DJ ではなく生バンドがステージにいたらもっと面白くてエキサイティングになるだろうと考えました。

「私たちは解釈を行っています…それは芸術の素晴らしい部分であり、音楽の歴史の素晴らしい部分です…作曲に何か新しいものを与えることができ、別の視点から見ることができるとき、それは美しいことです」とミューテ創設者とトランペット奏者のトーマス・バーホーン氏はバラエティ誌に語った。

グループは昨夏、北米の18都市をツアーし、ゴールデンヴォイスのコーチェラバレー音楽芸術フェスティバルに出演した。

ミュートは土曜日午後 8 時 45 分からアリアンツのステージで演奏します。

The Alive のメンバーは南カリフォルニア出身のティーンエイジャーですが、90 年代から 2000 年代初頭のオルタナティブ ロックをコラージュしたような音楽を作っています。

「私たちはサーフィンやスケートに行って育った。車の中で両親は音楽を演奏し始めた」と歌手兼ギタリストのバスティアン・エヴァンスはインタビュアーに語った。 「生まれて最初の4、5年は気にも留めなかったが、しばらくすると演奏を真剣に聴き始めて、いくつかのバンド、特にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジとのつながりを得ることができた。父朝、特に学校に行く途中にいつもそれを演奏していました。」

ザ・アライブはチリのロラパルーザやオハナ・フェストでパフォーマンスを行っており、2021年にはボトルロックのメインステージをオープンし、同じくラグーナビーチのミュージシャンであるテイラー・ホーキンスと彼の元サイドバンドであるシボレー・メタルとともにアフターパーティーショーを行った。

ザ・アライブは、スタブ・マガジンの「明日の30歳未満のカルチャー・シフター30人」の1人に選ばれ、サーフライダー財団、イギリスのサーファーズ・アゲインスト・セウェイジ、ハワイの持続可能な海岸線、セーブ・ザ・ウェイブスのために慈善コンサートを行ってきた。

The Alive は日曜日の午後 12 時 30 分にジャム セラーズ ステージでパフォーマンスします。

24歳のクリストーン・“キングフィッシュ”・イングラムが2022年のグラミー賞でベスト・コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞を受賞したとき、彼は観衆にこう語った。ただ、世界に何か違うものを見せられることを願っています。」

トム・ハンブリッジがプロデュースした彼のデビュー・アルバム『キングフィッシュ』は、2019年にアリゲーター・レコードからリリースされ、第62回グラミー賞でベスト・トラディショナル・ブルース・アルバムにノミネートされた。

イングラムはミシシッピ州クラークスデールでドラム、ベース、ギターを演奏して育ちました。 彼はデルタ・ブルース博物館でビル・“ハウル・アンド・マッド”・ペリーとリチャード・“ダディ・リッチ”・クリスマンに音楽を学び、7年生までには町中でギグをするようになった。

2014年には、ホワイトハウスでミシェル・オバマのためにデルタ・ブルース・ミュージアムのバンドとともに演奏した。 イングラムは、クラークスデールから誕生したアーティストの長い伝統に加わりました。ジョン・リー・フッカー、アイク・ターナー、サム・クック、マディ・ウォーターズはほんの数例です。

クリストーネ・“キングフィッシュ”・イングラムは日曜日の午後5時45分からアリアンツ・ステージでパフォーマンスを披露する。

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写真: ジェイコブ・シジェ

インタビュー

「私はクレイジーな脚光を浴びたくない。スーパースターにはなりたくない」とギターの猛者はGRAMMY.comに語った。 しかし脚光を浴びるか否かは別として、リーヴァイ・プラテーロは先住民コミュニティにおけるブルース・ロックの進むべき道を照らしている。

2022年に遡り、リーヴァイ・プラテーロは当時のニューアルバム『Dying Breed』についてGRAMMY.comに語った。 2日後、市バスが彼のツーリング用バンに突っ込んだ。

ナバホ族東部庁出身のアリゾナ出身のブルースロックギタリストは西海岸ツアーに参加していた。 ポートランドのダウンタウンで昼食後、カドーン、彼らのバンは全廃されました。 この危機一髪の話を聞いたとき、プラテロの痛切な言葉が思い出されました。

「私はただ前に進み続けたいだけなんです。特にブルース音楽では、永遠に演奏することができるんです」とインタビューの終わり近くで彼は語った。 「他の音楽ジャンルを否定するわけではありませんが、60歳か70歳になっても自分がラップアーティストであるとは思えません。死ぬまでブルースロックの男であると思います。」

数十年後の将来を見据えると、プラテーロと彼の音楽が、彼が創設に貢献したコミュニティによって後押しされることを想像せずにはいられません。

彼の楽器は絶対的な熱狂者であり、例として「ファイア・ウォーター・ウィスキー」や「レッド・ワイルド・ウーマン」などの『ダイイング・ブリード』のハイライトを見てください。彼はナバホ族のブルース・ロックの偉大な人物として他に類を見ない存在です。 あるいは、彼の推定では、バンド Indigenous の Mato Nanji が 1 人だけだ、と彼は愛情を込めて「ビッグ ブラザー」と呼んでいます。

おそらく、新しいバンを検討しており、春の終わりにはスタジオに戻る準備をしているプラ​​テーロも、彼の後から他の人たちにインスピレーションを与えるだろう。 そして、彼が歌って演奏すればするほど、彼の「瀕死の品種」が永遠に繁栄する可能性が高くなります。

最新アルバム、先住民性が彼の芸術性をどのように刺激するか、そしてなぜ彼が「スーパースターになりたいわけではなく、ただ演奏することが好きなだけ」である理由についてのプラテーロへの詳細なインタビューをお読みください。

このインタビューはわかりやすくするために編集されています。

あなたの経歴と、あなたを育てた音楽コミュニティについて教えてください。

私は教会で育ちました。 私の父は伝道者でした。 彼は外に出て、教会やその種のコミュニティのために何かをしました。 私も時々同行していましたが、礼拝の先導などに参加していました。 しかし、父は自分で曲を書き、後には自分の音楽を作るようになりました。 そして私は外に出て、彼がドラムを叩くのを手伝うだけでした。 私はちょうど背景エリアにいました。

その後、私はギターを弾き始め、古いゴスペルの曲やゴスペルの賛美歌をたくさん聴きました。 そこでブルースと出会いました。 そしてブルースについて知ってからは、それ以来、私が真剣に聴くのはブルースだけになりました。

今では、多くのことが変わりました。 私は世界に出て自分のことをしていて、自分が感じたことについて自分の音楽を書いていますが、それは必ずしも教会コミュニティと関係のあることではありません。 しかし、そこからが始まりでした。

ブルースについてはどのような概念を持っていますか？ 私にとって、それはパンクという言葉に似ています。 それは、パワーコードを演奏する特定の方法である場合もあれば、現状への反対である存在全体の状態である場合もあります。 同様に、ブルースは 12 小節、または人間の不安の総体を意味する場合があります。

それはおそらく、私が感じられる音楽感情の最も生々しい形だと思います。私がこれまで実際に自分自身で感じたことの中で。 しかし、それは私自身の意見にすぎません。 それが私の認識です。 多くの人が、それは少し冗長だ、退屈だ、などと言っているのをいつも聞きます。 しかし、私にとって、それは本当に生々しく、感情的で、本当にストレートなものです。

ライフスタイルに関して言えば、ブルースコミュニティの一員として、私は本当に敬意を持った人々に囲まれていると言わざるを得ません。

そして、最も尊敬される人々は、一般的には最も才能を持っていない[かもしれない]が、全体としては素晴らしい人物であり、素晴らしい人格を持っている人々です。 彼らはお互いの音楽を心から楽しんでおり、ブルースコミュニティに深く関わっており、そこでお互いを助けたり、お互いのギグを引き受けたり、参加したりしています。

この地域では本当にフレンドリーな力関係が広がっています。 むしろ楽しい。 大好きです。

生きている人も死んでいる人も、知っている人も知らない人も、あなたを形作ったギタリストは誰ですか?

私の最大の影響は、先住民族のマト・ナンジだったと言わざるを得ません。 彼らは当時、おそらく 2000 年代初頭にネイティブ アメリカンのブルース ロック グループでした。 彼らはブルース界で非常に良い名を轟かせたので、私は実際に旅行して彼のために心を開き、彼のバンドに参加する機会も得ました。

私は彼と一緒に過ごしたり、彼のグループの一員になったりすることで本当に多くのことを学びました。 彼は私にとってギターに最も大きな影響を与えた人物の一人であり、人としてもロールモデルでもあります。

それ以外の場合、私が会ったことのない人たちですが、もちろん、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーンと言わざるを得ません。 デヴィッド・ギルモアは良い影響を与えました。 ドイル・ブラムホール二世 — 小さなドイル、大きなドイル。

そして、アルバカーキに戻った私のコミュニティでは、ダーリン・ゴールドストンがメンフィス P-テイルズでプレーしています。 彼は毎週水曜日の夜にブルース・ジャムを主催しています。 これから来る人がブルースを演奏したいだけなら、彼らは出てきてジャムします。 かなりすごいですね。

そしてもちろん、ライアン・マクガーベイ。 それが誰なのか知らない人のために説明すると、彼はブルース ロックのサーキットにいる人です。 彼は素晴らしい人で、かなり影響力のある人です。

たくさんのインスピレーションがあった中で、どのようにしてギターで自分の声を開発し始めたのですか?

ちょうどよく味付けされているだけだと思います。 ただ時間をかけて常にプレイしているだけです。 自分のサウンドをすぐに見つけることができない人もいます。 他の人々とともに、彼らは季節を経て新しいことを学ばなければなりませんが、ある日、彼らが演奏する最初の数音だけで彼らが本当に識別できるようになるまで。

私にとってそれは難しいことではなかったと思います。 一部の人の耳にそれが認識されるようになるまで、私はただプレイしていました。

特に先住民族の影響が何らかの形であなたのサウンドに取り入れられているはずだと確信しています。

ええ、もちろん。 つまり、ドラムパターン、ドラムビートは、当時彼らがやっていたチェーンギャングのものに非常に似ています。 それらのコールアンドリピートなど。

時々、それを自分の音楽に取り入れようとします。 ジュエリーや帽子に至るまで、先住民族の影響が見られます。 ちょっとしたグラフィックデザインまで。 そうしたものは間違いなくファッションの部分やプロモーションに取り入れられています。

『Dying Breed』で芸術的に何を伝えようとしていたのか教えてください。

必要があるからアルバムを出したいだけなんです。 私は自分の音楽を書くのが大好きです。もちろん、最終的な目標は、人々にインスピレーションを与え、人々に届くような音楽を作ることです。また、先住民のアーティストや保留地の人々に、やりたいことを追求するよう促す音楽を作ることです。

なぜなら、それは次のようなものだからです。ええ、レズビアンには教育がありますが、ファッション、音楽、アート、映画などのアウトレットに関して言えば、それらのいくつかは予約までに至らないからです。

つまり、先住民アーティストであること自体、他の人に聴いてもらえるような音楽を書いて発表できるということは、私がやろうとしていることの究極の達成のようなものだと思います。 人々にインスピレーションを与え続けるためです - 私自身の人々、全米の原住民にインスピレーションを与えるためです

『Dying Breed』の共同制作者について話していただけますか?

アルバムの作業のほとんどを私が行っているので、それは実際にはちょっと面白いことです。

ギターは全部やりました。 ベースギターは全部私がやりました。 リードボーカルを担当させていただきました。 私のいとこ（ロイス・プラテーロ）がドラムを担当しました。 リズム・プレイヤー（ジェイコブ・シジェ）には2トラックくらいしか弾いてもらえなかったし、彼はスモール・フィル・ギターだけを弾いていたけど、それだけだった。 トニー・オラントという名の私の親友に来てもらい、2曲でキーを演奏してもらいました。

全曲に関して言えば、すべて私が書きました。 すべて私が作曲しました。 アレンジと核となる進行を考え出しました。 つまり、それはすべて私のものです。

今、私のお気に入りの人物でありプロデューサーの一人です。アルバム制作を手伝ってくれたサウンド エンジニアです。彼の名前はケン ライリーで、アルバカーキを拠点としています。 彼はリオグランデ川のすぐそばに、本当に美しく素晴らしい古いアドビ製レコーディングスタジオを持っています。 リオ・グランデ・スタジオといいます。 彼は一種の伝説です。 彼は非常に多くのアーティストと仕事をしており、今でも有名なメジャーアーティストと仕事をしています。

彼は最近、ミッキー・フリーのアルバムに取り組んだばかりだと思います。 彼はサンタナとゲイリー・クラーク・ジュニア・クリストーン（「キングフィッシュ」）・イングラムとともに数曲を制作した。 彼は何人かの強打者と仕事をしているので、私は彼にアプローチしました。 私はフェリックス・ペラルタという名前の友人から彼を紹介されました。 彼は私にこの男に会って、「次のレコードをここで作る必要がある」と言いました。

それで、私とケンはついに会うことができました。そしてそこからは順調に進み、すべてが本当にうまくいきました。 このレコードは本当に楽しいです。 おそらくこれまでに作ったものの中で一番好きです。

レヴィ・プラテーロ。 写真: ジェイコブ・シジェ

ブルースやアメリカーナの世界で、このインタビューで声を大にして言いたい先住民ミュージシャンは他にもいますか?

何よりもまず、ブルースギタリストに関して言えば、私は彼をビッグブラザーと呼んでいますが、彼にエールを送りたいと思います。 マトナンジ、つまり「立っている熊」という意味です。 彼は大きなロールモデルであり、おそらく私以外にそれを目指している唯一の先住民ブルースロックギタリストです。

ここを出る前に他に言っておきたいことはありますか?

いいえ、ただ遊び続けたいだけです。 私はただこれを続けたいです - もっと多くの人々と出会い、拡大し続けてください。 私はクレイジーな脚光を浴びたくないのです。 スーパースターにはなりたくない。 ただ遊ぶのが大好きなんです。 私は人々に私の音楽を楽しんでもらい、ショーに来てもらいたいと思っています。 それでおしまい。

アメリカは豊富な音楽形式を生み出してきました。 これらの先住民アーティストは、自分たちがどこに当てはまるかを知りたいと考えています。

写真: ラウル・ゴンザレス

インタビュー

Cimafunk の音楽はただ楽しい時間を過ごすためのものではありません。 キューバのアーティストは、リスナーが人間として楽しむことを奨励したいと考えています。 彼のセカンドアルバム『エル・アリメント』は、グラミー賞の最優秀ラテン・ロック・オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされている。

ハバナの特徴的なサウンドを無視することはほとんど不可能です。 レゲトン、サンテリアのドラム、ティンバ音楽が街の主要な文化空間を駆け巡り、その継ぎ目を中断します。 これらすべてのサウンドが合わさって、世界的な音楽のメッカの通りに交響曲を生み出します。

2019 年頃、Cimfunk の大ヒット曲「Me Voy」がこの交響曲の中心にあり、ヴィンテージカーの窓から、バルコニーから通りに鳴り響き、公園で不安定なインターネット接続をキャッチしようとする携帯電話からストリーミングされました。 この曲はどこにでもあるようで、大音量のルック・アット・ミーのトーンとファンキーなリズムで注目を集めました。

現在に至ると、Cimafunk は世界規模で爆発的に成長しました。 初めてグラミー賞にノミネートされた33歳の彼は、現在ではアフロ・キューバンのリズムとアフリカ系アメリカ人のファンクを融合させた音楽を生み出す先駆的なクリエイターとなった。 2021年のセカンドアルバム『エル・アリメント』は、ロザリア、ティンタ・イ・ティエンポ、ホルヘ・ドレクスラー、ギャビー・モレノ、フィト・パエスらと並び、2023年のグラミー賞で最優秀ラテン・ロック・オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされた。

音響的には、『El Alimento』は時間の流れを同時に後退させ、前進させます。 Cimafunk によるファンクの新鮮な解釈と、クラシックなチャチャ、アフロビート、ラップ、ロックなどを組み合わせたもので、アルバム全体を通して周辺的なサウンドから中心的なサウンドまで揺れ動いています。 そうすることで、彼はさまざまなジャンルを横断するだけでなく、音楽の中で独自の存在方法を作成します。

Cimafunk は「Te Quema La Bemba」でキューバの遊び心のあるリズムを捉えており、ラップ ビートを織り交ぜた速いストリート スラングが、チャ チャのニュアンスのある地に足の着いたエレガントなマッシュアップに移行します。 ラテン・ジャズの巨匠チューチョ・バルデスとスタックス・レコードのセッション・プレイヤー、レスター・スネルとの共演である「サルバジェ」がこれに続き、チマファンクはより深く密度の高いヴォーカルを伴うスローなバラードに突入し、曲と彼のスタイル全体に重みを加えている。 Lupe Fiasco のもう 1 つの注目すべきトラックである「Rompelo」は、その素晴らしいラップ グルーヴで際立っています。

チマファンクは、ファンクのゴッドファーザー、ジョージ・クリントンとエル・アリメントの「ファンク・アスピリン」でコラボレーションした。爆発的で明らかにファンクな曲で、キューバの活気に満ちたトロピカルな雰囲気ともシンクロしている。 「シーマファンクがその1つで、次は次のものだ」とクリントンはGRAMMY.comに語った。 「彼はそれを今に保ちながら取り戻します。それは私たちがやっていることと同じで、常にファンクを再発明して新鮮さを保っています。」

チマファンクの音楽は、ハバナの活気に満ちたライブ音楽文化と強いコミュニティの絆だけでなく、アフロキューバンのリズムやアフリカ系アメリカ人のファンクからも影響を受けています。 彼の9人組バンド（ほとんどがキューバで最も評判の高い音楽学校のミュージシャンで構成されている）を擁するCimafunkのライブショーは、音だけの旅というよりも全身ファンクセラピーのように感じられる。

スペイン語の断片を交えた英語でのインタビューで、チマファンクは自身のルーツと、数えるべきファンカデリックの勢力としての成功への道のりを概説した。 インタビューの質問にメロディーや動きを変えて自分の考えや経験を表現することで答えることも多く、彼の特徴である高エネルギーのファンクの風味を音楽だけでなく、彼の生き方全体に示しています。

あなたは最初にハバナで、次に米国や海外でライブショーを行うアーティストとしての地位を確立しました。 ハバナのライブ音楽シーンについて、あなた自身のプレゼンテーションに反映されていると思うことはありますか?

はい、もちろん。 ハバナのライブミュージックシーンのすべてが私にインスピレーションを与えてくれました。 ある時点で、私は友人たちとバンドを結成し、ハバナにいて旅行していました。 私たちは首都でバンドを観始めて、それが大好きになりました。

また、キューバには内外の文化的な音楽をよく知っている観客がいたので、キューバでライブ ショーを展開する方法も理解できました。 彼らはあなたがどこでどのようにプレイしているかを正確に知っています。 私たちは子供の頃、優れたミュージシャンを聴き、ラジオだけでなく路上などで音楽を聴いて生まれてきました。ですから、そこで演奏するときは、本当に正しくやらなければなりません。 人々が何を必要とし、何が不必要かを理解する必要があります。 同時に、あなたが人々に提供できる唯一の本当のことは、あなた自身であり、自分自身を楽しむことです。

私は（ハバナで）そこにいるみんなから、特にライブショーを通して学びました。 私の主な「学校」はそこでのライブパフォーマンスでした。 ある時、ライブこそが自分の領域であり、ライブこそが「武器」であることに気づきました。 その気づきは、自分自身をどのように成長させることができるかを意識した瞬間でした。

音楽的な環境で育ちましたか？ あなたの家庭環境はどうでしたか？

私は子供の頃から常に音楽と結びついていました。 私は家族全員が通っていたバプテスト教会の聖歌隊で歌いました。 高校卒業後は学校に住み、あらゆるパーティーで歌っていました。

私がレゲトンを歌い始めたのは、それが女の子たちにとっての「シーン」だったからだ。

私も家でたくさんの音楽とともに育ちました。 インターネットや CD アクセスのない森の中に住んでいた子供時代でも、叔父が車とカセット プレーヤーを車に持っていたので、私はスティービー ワンダーやマドンナを聞いていました。 私の母は英語を教えていたので、この音楽も大好きでした。

私たちには大家族がいました。 私たちはいつも家の中で踊っていて、毎週日曜日にはサルサや他の種類のダンスをしていました。 みんな音楽が大好きで、一日中音楽を聴いていました。 どの家でも、ある時点で、さまざまな種類の音楽が流れていました。メキシコ音楽、レゲトン、ライオネル・リッチー、マイケル・ジャクソン、それが私のお気に入りでした。 また、ロス ヴァン ヴァン、チャランガ ハバネラなどのキューバの伝統的で人気のあるバンドもすべてあります。 人数が多かったので、周りには多種多様な音楽がありました。

あなたは自分のバンドを「La Tribu」（部族）と呼んでいます。 あなたはできるtあなたと彼らとの関係について、そしてなぜ彼らを「部族」と呼ぶのかについて詳しく教えてください。

私たちには9人がいますが、全員が特別なキャラクターです。 バンドメンバーはみんな本当に素晴らしいミュージシャンです。 私たちは家族のようなものです。 私たちは血のつながった家族よりも多くの時間を一緒に過ごします。 私たちは健全な関係を築いてきました。 私たちはいつもパーティーをしています。 私たちはいつも冗談を言い、ただ楽しくて気分が良くて、この幸せを広めています。 私たちには特別な雰囲気があります。 お客さんもそれを感じてくれるし、だからこそライブがすごくいい。 グルーヴが真実を教えてくれる！

セカンドアルバム『エル・アリメント』を引っさげての二度目のツアーを終えたところですね。 2017年のファーストアルバム『テラピア』と比べて、このアルバムは何が違うのですか？

自分の体と自分のあり方を愛するという私の哲学にも類似点があります。 自分自身を愛し、楽しんで、自分の肉体と魂と一緒にパーティーしましょう。 違いは品質だと思います。 セカンドアルバムのジャック・スプラッシュではプロデューサーと本当に良いチームを作りました。 しかし、この 2 枚のアルバムは両方とも特別です。 一方が他方より優れているわけではありません。

食べ物グラミー賞の最優秀ラテン・ロック・オルタナティブ・アルバム賞にノミネートされる。 あなた自身とあなたの音楽がこのカテゴリーに反映されていることをどう思いますか?

アルバムを作るとき、「これはロックかサルサになるだろう」と言います。 でも、私にとっては、このアルバムにはすべてが詰まっているので、それは難しいです。

例えば「ファンク・アスピリン」を聴くと、アシッドのような、ヘヴィな、ロックンロールを感じることができます。

あなたは自分の音楽を「オルタナティブ」として定義すると常に考えていましたか?

昔、2019年か18年に何人かの友人がこのことについて尋ねたのを覚えています。 そして私は、最初はそれが「オルタナティブ」であることを望まなかったが、最終的にはそれになったと言いました。

私は音楽スタイル [として定義される] という概念に 100% 興味があるわけではありません。 誰もが独自の雰囲気とグルーヴについて話す異なる方法を持っていて、私はそれを私のやり方でやっています。 私のやり方も代替案です。 常にサウンドとグルーヴをミックスしようとしているんだ。

キューバでアーティストとしてのスタートを切るのに役立った、印象に残っている重要な経験はありますか?

最初は医学を勉強していました…私は常に優れた専門家にならなければならないという考えを持って育ってきました。私の家族も皆そのような考えを持っていました。

しかし、私はハバナに旅行し、そこでのライブ音楽シーンを経験しました。 そこの環境は非常にアクティブでした。たくさんの音楽があり、少しヒッピーの雰囲気があり、ラップのグルーヴなどが組み合わされていました。 みんなとてもフレンドリーでした。

私は故郷（ピナール・デル・リオ）に戻り、そこに座って病院の教授の話を聞いていましたが、自分の心はここにはないような気がしました。

それである時点で、私は音楽を追求するためにハバナに引っ越しました。 私は2年間一人で音楽を演奏していましたが、車の塗装や掃除など、お金を稼ぐためなら何でもやりました。 私は基本的なものを支払うために友人や家族と一緒に住んでいました。 でも 2 年経って目が覚めたとき、もうこれには飽きた、待っていられないから解決策を見つけなければいけないと思ったのです。 それが私が今子供たちに伝えていることです—誰かがあなたのところに来るまで、または何らかのラベルを得るまで待ってはいけません。 誰も待たないでください。 自分のやるべきことをやるだけです。 自分の道を見つける方法を知らなければ、誰もあなたのところに来てくれません。

この時期、ハバナであなたを指導したり指導した特定のミュージシャンはいますか?

（ハバナにいたとき）私の故郷出身の大ミュージシャン、ラウル・パスの家がどこにあるのかわかりました。 助けを求めるなら、故郷の人に頼んでみようと思った。

それで私が近づいて「あなたの故郷から来ました」と言うと、彼は「家族と昼食をとっているので、15分後に戻ってきてください」と言った。 私が戻ったとき、彼はまだ家族と一緒に食事をしていました。 しかし、彼は家の裏にあるスタジオに来てくださいと言った。 私は彼のためにギターで私の曲を何曲か演奏しました。 彼は、「君はいい曲を持っているね。そのうちの1曲はアルバムに入れてもいいよ」と言いました。 そして私は「そんなことに100パーセント興味はない。一番興味があるのは仕事だ。今すぐにでもお金が必要だ」と言いました。

そこで彼は、キューバ最大の劇場の一つであるカール・マルクス劇場での大規模なショーのために誰かが必要だと言いました。 彼は、他のミュージシャンと一緒に2週間リハーサルをする予定だと言いました。ショーは全員黒人でした。 みんなはスーツを着ていて、とてもエレガントな服装をしていましたが、私は服を持っていませんでした。 私は妹がくれた、とてもきつめの壊れたジーンズを履いていました。 私は大きな白いメガネと白い靴を履いていました。 それはすべてラテンのポン引きの服のように見えました。 （笑）

とにかく、彼らはその番組を全国に生放送で放送したので、その瞬間、誰もが私のことを見ました。 ファンキーな雰囲気でいつもと違う服装をしていたので、世間の人々は私を心に留めていました。 その機会の後、すべてが起こり始めました。 [ラウル]は私を彼の庇護のもとに連れて行ってくれました。 今でも、私は彼と同じことを続けています。直接の連絡先を見つけようとしています。 これが私だという感じです、よかったら繋がりましょう。

キューバのファンク音楽はあなたにどのような影響を与えましたか？ あなたの人生において、それは何を教えてくれましたか？

「戦わなければならない」ということ、そして即興の達人になる方法についても…それは90年代のサルサバンドのようなもので、大物たちがジャム演奏したり即興演奏をしたりして戦っている。

（ハバナのファンクバンド）インタラクティボで、グルーヴを発展させる方法と、その瞬間に感じていることを何でも言えるように自分を解放する方法を学びました。 そして、誰もが自分の役割をどのように果たしているかも。

どのようにしてファンクとアフロ・キューバンのリズムを融合させるようになったのでしょうか？ そのつながりはあなたにとって何を意味しますか？

ブラックミュージック。 私たちの祖先がもたらしたこれらすべての情報は、さまざまな場所で表現されました。 黒い根、私にとってはそれです。 私たちは奴隷としてここに来ました、私の祖先は、大陸に音楽、愛、雰囲気、エネルギーを与えました。

それがあなたの名前のインスピレーションにもなったのですか？

祖父母は私以上にそのことに苦しんでいました。 彼らは、お金があり、良い生活をし、良い服を着て、清潔で、良い香りがして、きちんとした、誇りを持った黒人教育を受けた黒人でなければならないという、この種の考えを持って育ちました。 私は音楽の中で、そして音楽を通してこのことと自分自身に向き合い始めました。 私は祖父母が感じたこの痛みをたくさん感じるようになりましたが、同時に私たちと私自身に対するたくさんの愛も感じ始めました。 それから私は変わり始めました。

私にとってシマロンは、音楽、文化、スポーツなどについてコミュニケーションする新しいアフリカ系キューバ人のやり方に相当するものでした。[歴史的に]シマロンは誇り高き黒人でした。 彼は自分が奴隷であるとは感じていませんでした。 代わりに彼はこう言いました、「私は王だ」 そこでシマロンたちは集まって村を作りました。 彼らは異なる方法で歌い、踊り、異なる言語で話しました。 彼らは一緒に新しい社会を築いていました。

私にとって「Cimafunk」は、自分らしくいられることに誇りを持てる新しい生き方です。 自分が成功するかどうかに疑問を抱く必要はありません。 つまり、「シーマ」はこのシマロンの伝統から来ており、「ファンク」は私が愛するファンキーな音楽から来ています。

あなたは自分の音楽は政治よりも祝祭と喜びをテーマにしていると主張していると聞きました。 しかし、あなたの音楽はアフロ・キューバのリズムとアフリカ系アメリカ人のファンクを組み合わせているので、あなたの音楽が間接的にアメリカとキューバを結びつけていると思いますか？

このつながりは間接的なものではありません。 私たちの両国の間には、音楽と文化の交流が常に存在してきました。

私はキューバ人で、アフロ・ラテン人でありアーティストであることをとてもうれしく思っています。 それが私の存在にあることを本当に誇りに思います。 すごいパワーとリズムとグルーヴだ。 しかし、私の音楽は単に「夜を楽しむ」ことについて話しているわけではありません。 それはあなたを人として楽しむことについて話しています。

あなたはフェラ・クティについて言及し、「音楽は武器だ」と引用したと聞きました。 米国とキューバを結びつけるという点で、その哲学はあなたにどのように共鳴しますか？

音楽は武器だ。 しかし、その武器は人を傷つけるためのものではありません。 武器は自分を癒すもの。 それが私の構想からフェラが言っていたことだった。音楽は愛、楽しむこと、喜び、そして革命についてのものだ。 アートに関する経験は、自分で理解する必要があります。 まずあなたが対処しなければなりません。 それが私にとっての音楽です。 音楽が私を救ってくれました。 それは私をこの困難な場所から連れ出してくれました。 しかし、音楽が私にグルーヴを与えてくれると、すべてが変わりました。

あなたの音楽は将来どのような方向に進んでいくと思いますか？

始めてからすべてが成長していて、とても良い気分です。 私たちが今取り組んでいる雰囲気では、（私のチームの）全員が燃えています。 だから、良い人たちに囲まれて、楽しい未来が待っているでしょう。

私はさまざまな音楽スタイル、特にグルーヴを探求し続けたいと思っています。 魂を殺すことなく、リズム、知識、雰囲気で遊び続けます。

2023 年グラミー賞ノミネート: 完全なノミネートリストを参照

写真：ブライアン・ラシック/ゲッティイメージズ

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スネアのサウンドやギターソロの欠如についての嫌味を超えて、「St. 「怒り」は、ヘヴィメタル愛好家にとって、キャリア半ばのさわやかなリセットのように聞こえます。

2003年のリリース以来、メタリカのセント・アンジェに関するおしゃべりの（小気味よい）ドラムビートが一貫して流れ続けている。

ベーシスト兼プロデューサーのボブ・ロックは、この風変わりなスネア・サウンドを作るのに約15分を費やしたと主張しているが、セント・アンガーの言説の中心となっている。 Google で「metalica st.anger snare」を検索すると、約 661,000 件の結果が得られます。 グラミー賞を8回受賞している彼らが、なぜ珍しくギターソロを省略したのかというと、 この質問は何百万件もヒットします。

そして、2004 年のドキュメンタリー『Some Kind of Monster』は、中年の危機に陥ったロック バンドを最も不快に露わにする肖像画の 1 つです。 思い出に残る瞬間はたくさんあるが、ドラマーのラース・ウルリッヒの中つ国のような父親がテイクを聞き、息子に「あれは削除してくれ」と言うシーンだけでも、この映画は必見だ。

St. Anger が物議を醸していることを考えると、メタル コミュニティはそれを削除したいと考えているように思えるかもしれません。 好みはさまざまかもしれませんが、この激しく議論されているアルバムをインターネットのゴミ箱に捨てるべきではありません。

時間的な距離を利用して聴くと、「Frantic」、「Some Kind of Monster」、「The Unnamed Feeling」などのトラックは生々しく生き生きと聞こえます。当時隆盛を誇っていたニューメタルと隣接していることを考えると、おそらく当時のものです。 結局のところ、それらはトレンドへの降伏ではなく、リセットの感覚を呼び起こします。

今日、セント・アンガーは、そのアルバムが設計されたという評判よりも、むしろロックのこの作品の特徴付けに重きを置いているようだ。「私にとって、このアルバムは、4人の男がガレージで集まってロックの曲を書いているように聞こえます。本当に時間がありませんでした。 「ジェイムズから素晴らしいパフォーマンスを引き出してもらいました。私たちは生のパフォーマンスが気に入りました…私たちはただそれをやって、ドーン、それで終わりでした。」

セント・アンガーの20周年を記念して、アルバムに関する5つの事実を紹介します。

2001年までに、メタリカは1997年の『リロード』（前年の『ロード』の続編）以来、ほぼ5年間オリジナル作品のアルバムをリリースしていなかった。

これらのセッションは個人的な動揺とフロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドがリハビリに向かったために一時停止になったが、バンドはその後カリフォルニア州サンラファエルの新しいスタジオで作業を続けた。この飾り気のない設定は、音楽のありのままの品質にふさわしいものだった。

ニューステッドは、1986年のクリフ・バートンの悲劇的な死の後、メタリカの2番目のベーシストとなった。 ニューステッドの脱退はセント・アンガーの活動を開始した月に行われ、アルバムの進行が不安定になった。

ニューステッドは声明で「プライベートかつ個人的な理由、そして長年にわたって大好きな音楽を演奏する中で自分に与えた身体的ダメージにより、バンドから離れなければならない」と述べた。 「これは私の人生で最も難しい決断であり、家族、私自身、そしてメタリカの継続的な成長を最善の目的として下されたものです。」

ヘットフィールドが言ったように、セント・アンガーは激しい心理的プレッシャーを解放するための弁だった。

「これにはたくさんの情熱が込められている。これには2年分の感情が凝縮されている」と彼は当時メタルエッジ誌に語った。 「私たちは多くの個人的な変化、葛藤、ひらめきを経験してきました。それは深いものです。歌詞的にも音楽的にもとても深いです…話すのはとても難しいので、本当に聞く必要があります。」

したがって、セント・アンガーは本能的なものではないにしても、20年にわたってその鋭いエッジを研磨していない。

プロデューサーのボブ・ロックが『St. Anger』でベース・パートを録音している間、彼の楽器演奏への参加は

それは過渡的なものであることが判明するだろう。 ロバート・トゥルージロは2001年2月にベースとしてメタリカに加入した。

2008年の『デス・マグネティック』、2016年の『ハードワイヤード…トゥ・セルフ・デストラクト』、そして2023年の『72シーズンズ』といったその後のメタリカのアルバムすべてに参加しており、いずれも批評家から温かく迎えられており、トルヒーヨは現在メタリカで最も長く在籍しているベーシストとなっている。

同時代の批評家の中にはセント・アンガーを「不敬虔な混乱」から「キャットフード以上に加工されている」などと非難する人もいたが、誰もがセント・アンガーをそのように特徴づけたわけではない。

オールミュージックはこれを「内部闘争の懲罰的でひるむことのない文書」と呼んだ。 ローリング・ストーン誌は、「セント・アンガーの怒りには、このバンドのラップメタル信者の誰も触れることのできない真実性がある」と述べた。

バンド自身に関して言えば、セント・アンガーもワーツもすべてを受け入れるようになったように見える。

ヘットフィールドは2017年に、「いくつかのレコードには変更したい点があるが、それがあまりに個性を与えているので変更することはできない」と語った。「セント・アンガーはもう少し少ない錫のスネアドラムを使うこともできるだろうが、それらのことが、これらの記録を私たちの歴史の一部にしているのです。」

ひるむことなく、大胆で、洗練されていないセント・アンガーは、ヘヴィ・ミュージックの歴史の中で究極の「砂の上のライン」アルバムの 1 つです。 このみにくいアヒルの子に対するあなたの認識が何であれ、20 周年を機に、その怒りを新鮮な耳で再確認してみてください。

メタリカはグラミー賞を何回受賞しましたか? ニューアルバム「72 Seasons」に先駆けて：6つの質問に答えました

写真：ロブ・シャンツ

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サラ シューク & ザ ディアームマーズのリード ボーカリスト、リバー シュークは、世界中を旅している間、高品質のバナナを見つけるという、1 つの燃えるようなジレンマに直面しています。

ツアー中のロックスターの典型的なやり方で、サラ シューク & ザ ディアーマーズのリード ボーカリストであるリバー シュークは、フムス、ベビー キャロット、ベビー ペッパー、サルサなど、さまざまな果物と野菜を好みます。 「ガソリンスタンドのスナックから一歩進んだスナックがあるのは素晴らしいことです」と、シュークはハーブティーとホワイトソファのこのエピソードで語ります。

しかし、最も見つけるのが難しい健康食品はバナナです。シューク氏が明らかにしたように、「私の経験では、バナナは半分が生で、緑色で、半分が熟しすぎています。私はガソリンスタンドがどのようにそれを行うかは知りません。なぜなら、私は遭遇したことがないからです」それは他のどこにでもあります。」

サラ・シューク＆ザ・ディアーマーズは、クリーンな食生活を心がけるだけでなく、あらゆる楽屋を最大限の敬意を持って扱うよう心がけています。

「ツアー資料に『バックステージで不適切な行為は禁止』というような特別な注意書きが書かれた場所で演奏したばかりだ」とシュークは語る。 「そして、私たちは『何？ここで人々は何をしているの？知りたくない。私は大丈夫』という感じでした。」

すべてを通して、Shook にとってツアーで最も重要な側面は、本当の自分を見せることができることです。 「私たちが今も演奏している最も古い曲でさえ、私にとってとても個人的なものです。なぜならそれらは私の人生経験から来ているからです。[...] バンドの親密さは私たちの音楽とライブパフォーマンスを通して輝きます。」

上のビデオの再生ボタンを押して、リバー シュークのツアー ライフスタイルについて詳しく聞いてください。また、GRAMMY.com でハーブ ティー & ホワイト ソファに関する新しいエピソードをチェックしてください。

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