フリーズ ニューヨーク 2023 で 25,000 ドル以下の作品 10 件

APAA (プロフェッショナル アート アドバイザー協会) は、トリシャ バガ、マイア ルース リー、ウディ デ オセロによる絵画や、サナア ガテジャ、ジャグディープ ライナによる織物作品など、ハイライトを厳選しています。

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トリシャ・バガCOSTCO、2022年油彩、キャンバス 25.87 × 37.8 × 1.5 インチ $10,000 - $20,000 USD ジオ・マルコーニ提供

すべての芸術、特にこの作品において私が興味を持っているのは、美とより深い層の間の境界線です。 この作品はトリシャ・バガ大気の風景を表しているように見えますが、さらに観察すると、見慣れた蛍光灯とコストコの天井の金属フレームが絵の上半分の雲の中に現れています。 このモチーフは、作品のタイトル「COSTCO」を知らずに一見すると気付かないかもしれません。このモチーフは、郊外の大型店の風景が私たちの無意識の心に浸透し、外に提示されても見えなくなっていることを示しています。コンテクスト。 Trisha Baga の作品は、多くの場合、ありふれたものを表現していますが、デジタル世界と現実世界の間に境界線を引く夢のような性質を持っています。 以前は多層のビデオ作品の作成に注力していましたが、Baga は 2020 年に絵画の実践に移行し、コラージュとイメージ シーケンスの要素をこの新しい作品群に取り入れ、アイデア、環境、オブジェクトを重ねてまったく新しい物語を作成します。 – エリザベス・フィオーレ

キャメロン・クレイボーンルームピアサー (修正されたフォーム付き) #4、2023 ブロンズ、染色モスリン、ワイヤーロープ $10,000 USD 未満 提供者: Simone Subal Gallery

私はすぐにアメリカ人アーティストによる精巧なブロンズ彫刻に惹かれました。キャメロン・クレイボーンその痛烈さのために。 タイトルの「ルームピアサー」は、壁から水平に尖った針が伸び、マントを着た人物に似た抽象化されたフォルムに穴をあけており、この親密な作品のフォルムにぴったりです。 クレイボーンは、彼らの実践を彼ら自身の心理的風景を翻訳するものであると説明しており、小さな彫刻は、アーティストが自分たちのアイデンティティ、人種、セクシュアリティ、精神的健康に関する経験や葛藤を解き明かすための「感情的なツール」になります。 – ローラ・スミス・スウィーニー

ウッディ・デ・オセロ最近、2022 紙に水彩と色鉛筆 22 1/2 × 30 1/2 インチ。 57.15 × 77.47 cm 24 1/4 × 32 1/8 インチ; 61.59 × 81.61 cm (額装) $20,000 USD 提供: Karma

ウッディ・デ・オセロエンゲージメントのレベルを達成しているので、紙の上でのこの作品が私の一番の選択になります。 日常生活からの工芸品（椅子、氷水の入ったグラス、チューリップ）、ハイチ人の祖先の名残、そして不気味さのヒント（いくつかの椎骨、施錠された金庫）を組み込んで、デ・オセロは色彩と陰謀の宝庫の中に具象と表現を重ねています。 彼のユーモアのセンスは、活動的な環境の真っただ中、コーヒーマグを胸の上でバランスをとりながら安らかに眠っているように見える中央の漫画的な人物に垣間見えます。 複雑な層を重ねることで、緑豊かな葉の植物が真っ白なタイルとぶつかり合い、屋外であると同時に屋内である光景が生み出されます。 家庭用家具の歪んだ提案は、アーティストの陶芸作品を思い出させ、これらの日常の物体を遊び心をもって歪め、擬人化します。 De Othello の Lately はダイナミックな構成で、全体を開梱して体験するのが視覚的にエキサイティングです。 – ローラ・ソロモン

ロー・エスリッジ白いバラのデキャンタ、2017-2023昇華プリント43 x 33 インチ (109.2 x 83.8 cm)5 枚とアーティストのプルーフ 2 枚のエディション$18,000 USD アンドリュー クレプス ギャラリー提供

今年の初め、ガゴシアンとアンドリュー・クレプスは、2 つのギャラリーで写真展を開催しました。ロー・エスリッジ彼の20年以上にわたる実践を記録した、アーティストの最初のモノグラフに合わせて、『AMERICAN POLYCHRONIC』と題された。 エスリッジの作品は、ファッション、広告、ストック写真などの商業写真と、彼自身の個人的およびプライベートな言語を融合させたもので、注意深く静物画を撮影したものから、その場で撮影した携帯電話の画像までを組み合わせています。 そこには、美しさと衰退、キャンプと誠実さ、ノスタルジックなシンボルと現在のシンボルのユーモラスな緊張感があります。 彼の写真は豊かで詩的なものが多いですが、ややキッチュで調査的、皮肉的、そしてエッジの効いたものになることもあります。 エスリッジの写真は現在のポップ カルチャーを要約していますが、彼の写真はハイブリッド スタイルであり、一度に複数のことを「多時的に」行っています。 それらはすべて、見る人にとって楽しくてやりがいのあるものです。 – ロリンダ・アッシュ

サーナ ガテジャAfter the Birds、2023年樹皮布にペーパービーズ58¾ x 27¾ インチ、149.22 x 70.48 cm$25,000 - $30,000カルマ提供

これらの作品は価格カテゴリーを上限まで押し上げていますが、ゲイツという言葉の作品は、何十年も発表してきた年配のアーティストとしては手頃な価格です。 彼のアフリカ出身とリサイクル素材の使用は、エル・アナツイのような有名なアーティストと一致します。 ウガンダのビーズ王として知られる彼は、金細工師やフィレンツェでジュエリー デザインを学ぶなど本格的な学歴も持ち、ウガンダの彼の工房では 1990 年以来何千人もの女性を雇用しています。作品は繊細で、より控えめに感じられ、おそらく伝統的でさえあります。アナツイの力強い金箔のタペストリーとは対照的に、「女性」。 私は、ペーパービーズ、ラフィア、バナナの葉、木材の見事なマッシュアップと、彼のコミュニティにおける女性の地位向上の裏話が大好きです。 – リサ・オースティン

リサ・オッペンハイムEntartete Kunst、Südfranzösische Landschaft、1945/2023 (バージョン I)、2023 火の光にさらされた銀ゼラチン写真 フレームなし: 23 x 27-1/4 インチ (58.4 cm x 69.2 cm) $18,000 USD タニヤ ボナクダル ギャラリー提供

リサ・オッペンハイムの『Entartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023』は、視覚的および知的観点の両方から、コレクターにとって素晴らしい発見です。 このソラライズされた写真二連祭壇画は、ドイツ表現主義グループ「ディー・ブリュッケ」の創設メンバーであり、ヒトラーから「退廃的」芸術家とみなされていたドイツ人芸術家エーリッヒ・ヘッケルからインスピレーションを得たものである。 Die Brücke のアーティストと同じように、オッペンハイムは過去と現在の間に概念的な橋を架けます。 彼女はイメージを再文脈化し、それを現代世界と結び付けることで、ある種の流用を生み出します。 ヘッケルの絵画の元のイメージが左側に説明され、その隣にアーティストによる再解釈が右側に表示されます。 あたかも過去の政治環境の過ちが現在に浸透しているかのようです。 – レラ・ハーシュ

タニア・ペレス・コルドバクワズイモ オドラ (降水確率 40%)、2022 年鉄、エポキシ粘土、プラスチック、アクリル、金メッキ真鍮チェーン、葉のダメージのパターン27.5 x 12.75 x 12.75 インチ (70 x 32.5 x 32.5 cm)$10-20,000 ティナ キム提供ギャラリー

アート フェアの喧騒を避けながら、メキシコシティを拠点とするアーティストのような瞑想的な作品に触れるのは楽しいことですタニア・ペレス・コルドバ 。 コルドバは、「Precipitation」シリーズで、複雑な構築方法を使用して自然の形態を再文脈化する実践を続けています。 クワズイモ オドラ (降水確率 40%) の主題は 1 枚の緑の葉です。その繊細さと脆さは、天然および合成の両方の崩壊によって損なわれます。 この作品では、ペレス コルドバが葉に真鍮のチェーンを突き刺して雨を模倣し、別の強力な自然要素を呼び起こしています。 彼女の実践の彫刻の遺物は、静かに、しかし積極的に複雑な自然界に取り組んでいます。 – レラ・ハーシュ

ジャグディープ・ライナ彼女は庭が彼女に向かって歌いかけるように、7 つの門をそっと通り抜けます。2022シルクと綿の刺繍タペストリー 26 × 17 インチ | 66 × 43.2 cm $8,000 USD 提供: Cooper Cole

ジャグディープ・ライナ多くの場合、被写体のダイナミズムを伝える、複雑なシーンを高速かつ即座に描画します。 彼はまた、刺繍という比較的ゆっくりとした手法で作品を制作し、特にカシミールとパンジャーブの刺繍技術と伝統を取り入れて、針と糸の丹念な細部で絵のジェスチャーの質を捉えています。 密度が高く、やや写真撮影が難しいこれらのオブジェクトは、独特の重みと詩的な存在感を持ってぶら下がっています。 それらは、その小さなサイズにもかかわらず、私たちの注目を集め、彼らが代表するディアスポラコミュニティの外にいる人には明らかかもしれないし、そうでないかもしれない意味の層を伝えます。 – ジェレミー・ジョンストン/ダーリン・グリーン

マイア・ルース・リーBondage Baggage シリーズ、2018 年以降$10,000 - $20,000Tina Kim と François Ghebaly が発表

ニューヨークのティナ・キム・ギャラリーで閉幕したばかりの大絶賛された彼女のショーに続き、今回のショーを見るのがとても楽しみですマイア・ルース・リーティナ・キムとフランソワ・ゲバリのブースでの絵画。 ティナ・キムと一緒に展示されているこれらの絵画は、2018年に始まったリーの進行中のボンデージ・バゲージ・シリーズの中では比較的新しい展開であり、発展途上国で広く普及しているロープで縛られた球根状の荷物の束からインスピレーションを得ています。 リーさんは、宣教師で言語学者の両親とともに数年間住んでいたカトマンズ国際空港でこの形に出会って以来、この形に魅了されてきました。 絵画は文字通り彫刻から生まれます。 アーティストによって「スキン」と呼ばれるキャンバスは、彫刻を包み込むシュラウドとして始まり、ピンと張ったロープとマスクされた内容から有機的な形をとります。 Lee は、ロープの不規則な格子パターンを、ほとんどサイアノタイプのようなネガティブ スペースとして表現するインクを適用します。 ロープが切断されると、キャンバスは彫刻オブジェクトから 2 次元のイメージに変わります。 もはや索引的なものではなく、これらの絵画は、サイモン・ハンタイのプリアージュ技法、イヴ・クラインの人体測定シリーズ、パターンと装飾運動、そしてテリー・ウィンターズの絵画の細胞構造など、抽象絵画の豊かな系譜に関わっています。 これらすべての正式な対話は、移民、労働、ディアスポラのアイデンティティに関連するテーマのリーの探求と同時に存在します。 これらの絵画を鑑賞するさまざまな方法がたくさんあり、目と心にたっぷりと楽しめます。 – アレックス・グラウバー

学校を作るチューリップとおもちゃ、2023 油彩、キャンバス 40 x 50 cm$10-20,000 USD 提供: Mendes Wood DM

一見、オランダの画家マイク・シューレルの絵画「チューリップとおもちゃ」は、キャンバス全体に繊細な絵画的なブラシストロークを抽象的に配置したものであるように見えます。 鑑賞者が速度を落として作品をよく見ると、ガラスの花瓶の中のチューリップやテーブルの上の他の物の詳細が浮かび上がります。 継続的に観察すると、静かに美しい静物画が鑑賞者の時間と集中力に報います。 シューレルのキャンバスに見られるものを解読するのに時間を費やすという挑戦は現代的で非常に大胆ですが、この作品はオランダの静物画の名手における長い伝統にも敬意を表しています。 – リサ・マリー・マークス

ロニー・ケベドEl クラック、2022年紙にカーボン転写の金箔11.61 x 16.26 インチアレクサンダー グレイ ギャラリー提供

繊細かつエレガントなロニー・ケベドの仕事は、el crash というタイトルの 2022 年の逸品にはっきりと表れています。 サッカー場のように見えるもののマッピングとグラフ化は、世界で最も愛されているスポーツの 1 つであるサッカーに優雅さをもたらします。 中米のスポーツ愛好家の家庭に生まれたケベドは、子供の頃から父親の戦略について知らされ、その影響を受けていました。 フィールド上の各プレーヤーは不可欠であり、ボールをネットに押し込むために連携して複雑なパフォーマンスを発揮します。 ラテンアメリカや世界中のサッカーでは、選手たちがピッチ上で味方になったり敵になったりすることで、家族やコミュニティを統合したり分断したりすることがあります。 エルクラックでは、すべてのパフォーマーが中央フィールドに集まり、最も熟練したアスリートだけが、巧みな運動技術者の凝固を打ち破ることができます。 – エリカ・バリッシュ

APAA メンバーのロリンダ・アッシュ、リサ・オースティン、エリカ・バリッシュ、エリザベス・フィオーレ、アレックス・グラウバー、レラ・ハーシュ、ジェレミー・ジョンストン/ダーリン・グリーン、リサ・マリー・マークス、ローラ・スミス・スウィーニー、ローラ・ソロモンに感謝します。

フリーズ鑑賞室は、フリーズ フェアでのギャラリー プレゼンテーションのプレビューを提供するオンライン プラットフォームであり、世界中の観客がどこにいてもフェアを体験し、展示されているアートを入手できる機会を提供します。

フリーズニューヨークは、2023 年 5 月 17 日から 21 日までマンハッタンのザ シェッドに戻り、見逃せないイベントになることをお約束します。 比類のないギャラリーやアーティストのセレクションと、批評家から高く評価された厳選されたプログラムを備えたこのフェアは、世界的なアート カレンダーのハイライトです。

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メイン画像: Woody De Othello、Lately、2022、紙に水彩と色鉛筆、22 1/2 x 30 1/2 インチ。 57.15 x 77.47 cm、24 1/4 x 32 1/8インチ。 61.59 x 81.61 cm (額装)、アーティストとカルマの提供

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